Υ2ΥΕ058 ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ: ΘΕΩΡΙΑ ΚΑΙ ΠΡΑΞΗ (Προαπαιτούμενο για τα μαθήματα Υποκριτικής της κατεύθυνσης Θεατρικής Πρακτικής)

Το μάθημα συνδυάζει τη θεωρητική γνώση με την πρακτική εξάσκηση και έχει χαρακτήρα εισαγωγικό. Απευθύνεται σε όλους τους φοιτητές/τριες οι οποίοι επιθυμούν να παρακολουθήσουν στη συνέχεια τον κύκλο των μαθημάτων της Υποκριτικής τα οποία  προσφέρονται στο 3^ο και 4^ο έτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών. Αποτελεί  προαπαιτούμενο μάθημα για τα μαθήματα ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ Ι, ΙΙ, ΙΙΙ και IV. Για το ακαδημαϊκό έτος 2020-21, το μάθημα προσφέρεται και σε φοιτητές/τριες του Τμήματος Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών. Στόχοι του μαθήματος: από τη μία, η εξοικείωση των φοιτητών/τριών με βασικά θεωρητικά ζητήματα γύρω από τη φύση της δουλειάς του ηθοποιού στο θέατρο και τον κινηματογράφο, τη λειτουργία των εκφραστικών του εργαλείων και τη διαχείριση του κειμένου (σεναρίου ή δραματουργίας). Οι φοιτητές/τριες έρχονται σε επαφή με θεωρητικά κείμενα παιδαγωγών του θεάτρου (Στανισλάβσκι, Μέγιερχολντ, Γκροτόφσκι, Νοβαρινά, Μπρουκ, Όιντα, Βασίλιεφ κ.α.) και θεωρητικών του κινηματογράφου (Πουντόβκιν, Μπαζέν, Μπάλαζ κ.α.). Δεύτερος στόχος η βασική πρακτική εξάσκηση σε συνθήκες σκηνικής παρουσίας. Οι φοιτητές/τριες εξασκούνται στη δημιουργία συνθηκών εγρήγορσης απέναντι στα πάσης φύσεως ερεθίσματα που δίνονται από το εξωτερικό περιβάλλον, το σκηνικό χώρο και τους συμπαίκτες. Η διαρκής εγρήγορση αποτελεί τη βάση για τη δημιουργική σωματική παρουσία του ηθοποιού πάνω στη σκηνή. Μαθαίνουν επίσης, είτε μιλούν είτε κινούνται επί σκηνής, να μάθουν να είναι απολύτως συγκεκριμένοι στην απεύθυνση και στους στόχους τους. Να αναζητούν το απλό. Να επιδιώκουν σωματικά την συγκεκριμένη «πράξη».

(ENG)

The course combines theoretical knowledge with practical practice and has an introductory character. It is addressed to all the students of the Department who wish to attend the course of Acting courses which are offered in the 3rd and 4th year. It is a prerequisite course for the courses ACTING I, II, III and IV. Objectives of the course: on the one hand, to acquaint students with basic theoretical issues around the nature of the actor's work in theater and cinema, the operation of his expressive tools and the management of the text (script or drama). The students come in contact with the theoretical texts of theater educators (Stanislavsky, Meyerhold, Grotowski, Novarina, Brook, Oida, Vasiliev, etc.) and film theorists (Pudovkin, Bazen, Balaz, etc.). The second goal is the basic practical training of the students in conditions of stage presence. Students are trained to create alert conditions against all kinds of stimuli given by the external environment, the stage space and teammates. Constant vigilance is the basis for the creative physical presence of the actor on stage. They also learn, whether they speak or move on stage, to learn to be completely specific in their direction and goals. To look for the simple. To physically pursue this "act"