Ανακοινώσεις μαθήματος Εισαγωγή στη Σκηνική Πρακτική: Θεωρία και Πράξη

Εξ αποστάσεως μαθήματα 2020-2021

Fri, 16 Oct 2020 11:33:58 +0300

Τα μαθήματα γίνονται στην πλατφόρμα zoom στον παρακάτω σύνδεσμό:

https://zoom.us/j/99833577899?pwd=VGN0YTd1Qjh1WmRmc0xUMERQelV5QT09

Meeting ID: 998 3357 7899
Passcode: 1JKB3n

κάθε Παρασκευή 12.00-15.00.

Οι φοιτητές και οι φοιτήτριες που προέρχονται από δραματικές σχολές ή που εργάζονται την ώρα αυτή μπορούν να πάρουν απαλλακτική εργασία, διαλέγοντας έναν από τους προτεινόμενους τίτλους (δείτε στις πληροφορίες του μαθήματος) και να συμμετάσχουν στις προφορικές εξετάσεις του μαθήματος.

Στείλτε μου ένα μήνυμα στο eclass ή στο zoniou@uop.com για να γνωρίζω το θέμα που επιλέξατε και να έχω μια εικόνα ποιοι επιλέγετε αυτόν τον τρόπο εξέτασης.

Με εκτίμηση

Χριστίνα Ζώνιου

Εξ αποστάσεως μαθήματα 2020-2021

Fri, 16 Oct 2020 11:33:50 +0300

Τα μαθήματα γίνονται στην πλατφόρμα zoom στον παρακάτω σύνδεσμό:

https://zoom.us/j/99833577899?pwd=VGN0YTd1Qjh1WmRmc0xUMERQelV5QT09

Meeting ID: 998 3357 7899
Passcode: 1JKB3n

κάθε Παρασκευή 12.00-15.00.

Με εκτίμηση

Χριστίνα Ζώνιου

Σύνδεσμος και προφορικές εξ αποστάσεως εξετάσεις 10/9/2020

Tue, 08 Sep 2020 20:44:58 +0300

Συνδεθείτε παρακαλώ στον παρακάτω σύνδεσμο για τις προφορικές εξετάσεις της επαναληπτικής εξεταστικής:

Christina Zoniou is inviting you to a scheduled Zoom meeting.

Topic: Εισαγωγή στη σκηνική πρακτική - εξετάσεις
Time: Sep 10, 2020 12:00 PM Athens

Join Zoom Meeting
https://zoom.us/j/95407050449?pwd=aDBlYTJUUllSQ2pkVGRncDBMYk53Zz09

Meeting ID: 954 0705 0449
Passcode: 0wg7Yn

Χριστίνα Ζώνιου

Eξ αποστάσεως εξέταση του μαθήματος Εισαγωγή στην Σκηνική Πρακτική - Επανληπτική εξεταστική Σεπτεμβρίου 2020

Mon, 24 Aug 2020 18:18:12 +0300

Καλησπέρα σας,

Όσες φοιτήτριες και όσοι φοιτητές συμμετέχουν στην επαναληπτική εξετάση του μαθήματος του Σεπτεμβρίου θα εξεταστούν εξ αποστάσεως στις 10/9 μέσω διαδικτυακής πλατφόρμας που θα ανακοινωθεί μία ή δύο μέρες πριν τις εξετάσεις.

Υπενθυμίζεται ότι η δήλωση συμμετοχής των φοιτητών στην εξεταστική Σεπτεμβρίου γίνεται στη διεύθυνση https://gdpr-form.uop.gr έως και Τετάρτη 26-08-2020.

Η εξ αποστάσεως εξέταση περιλαμβάνει και τους δύο παρακάτω τρόπους εξέτασης:

Α. Εργασία

Οι φοιτητές εξετάζονται με εργασία μεγέθους περίπου 5000 λέξεων, για την ιστορία της της σκηνικής πρακτικής, της υποκριτικής τέχνης και κυρίως τον κοινωνικό ρόλο των ηθοποιών,με αναφορά σε συκρκριμένα παραδείγματα. Ενδεικτικά, μπορείτε να αναδείξετε το στυλ παιξίματος, τη σχέση με το κοινό, τα προσωπεία- κουστούμια, την κοινωνική τους λειτουργία / θέση, τις δυσκολίες των ηθοποιών , κ.ο.κ. ή/και να συγκρίνετε διαφορετικές προσεγγίσεις/εποχές μεταξύ τους. Θα εκτιμηθεί η κατάθεση των δικών σας προβληματισμών και σκέψεων, από την οπτική της σύγχρονης σκηνικής πρακτικής.

Προτεινόμενα θέματα για εργασίες:

Οι μύθοι της γένεσης του θεάτρου και της υποκριτικής σε διάφορα μέρη του κόσμου
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αρχαία Ελλάδα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αρχαία Ρώμη
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στο παραδοσιακό θέατρο της Ασίας (Ινδία, Κίνα, Ιαπωνία)
Οι μίμοι και το λαϊκό θέατρο από την αρχαιότητα ως τον Μεσαίωνα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στον Μεσαίωνα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αναγέννηση: commedia dell'arte, commedia erudita
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στο ελισαβετιανό θέατρο (την εποχή του Σαιξπηρ)
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στον 18ο και τον 19ο αιώνα: νεοκλασσικισμός, ρομαντισμός, νατουραλισμός
20^οςαιώνας: Μπορείτε να επιλέξετε μία ή περισσότερες από τις παρακάτω σχολές εκπαίδευσης του ηθοποιού ή προσεγγίσεις της σκηνικής πρακτικής (Ρωσία: Κονσταντίν Στανισλάβσκι, Βζέβολοντ Μέγιερχολντ, Εβγκένι Βαχτάνγκοφ, Μιχαήλ Τσέχοφ, Γαλλία: Γαλλία Ζακ Κοπώ, Αντονέν Αρτώ, Ζακ Λεκόκ, Αριάν Μνουσκίν, Γερμανία: Μαξ Ράινχαρντ, Μπέρτολντ Μπρεχτ, Αγγλία: Τζόαν Λίτλγουντ, Πίτερ Μπρουκ ΗΠΑ: Λη Στρασμπεργκ, Στέλλα Άντλερ, Σάνφορντ Μάισνερ, Τζόζεφ Τσάικιν, Αν Μπόγκαρντ. Πολωνία: Γέρζi Γκροτόφσκι, Βλότζιμιερτζ Στανιέβσκ, Ιταλία: Τζιόρτζιο Στρέλερ, Ντάριο Φο, Εουτζένιο Μπάρμπα.).

Στην εργασία αξιολογείται θετικά ο συγκροτημένος λόγος, ο πλούτος και η αξιοποίηση των βιβλιογραφικών πηγών και η χρήση των βιβλιογραφικών αναφορών με δεοντολογικό και επιστημονικό τρόπο (όχι αντιγραφές από το ίντερνετ, παραπομπές σε επιστημονικά βιβλία άρθρα κι όχι σε πλατφόρμες τύπου Wikipedia).

Η εργασία κατατίθεται στο πεδίο Εργασίες του eclass μέχρι τις 9/9.

(Ποσοστό βαθμολογίας 70%)

Γ) Προφορικές εξετάσεις πάνω στη Σκνική πρακτική του 20ου αιώνα

Οι εξετάσεις είναι προφορικές, με «ανοιχτά βιβλία», με ερωτήσεις κρίσεως σχετικές με τα χαρακτηριστικά των σχολών των Στανισλάβσκι, Μέγιερχολντ και Μπρεχτ, που εξετάστηκαν στα μαθήματα: π.χ. ορολογία, ιστορικές πληροφορίες, βασικές αρχές, επιρροές και σύγκριση με άλλες σχολές, αρνητικά - θετικά σύμφωνα με εσάς χαρακτηριστικά και τυχόν παραδείγματα από αξιόλογες θεατρικές παραστάσεις τις οποίες έχετε παρακολουθήσει ή στις οποίες έχετε λάβει μέρος, δυσκολίες σχετικά με την προσέγγιση της κάθε σχολής. Οι ερωτήσεις θα βασίζονται στις παραδόσεις, στις φωτοτυπίες και στα συγγράμματα και θα αξιολογηθεί η κατανόηση των εννοιών και των θεωριών.

Επίσης θα γίνουν διευκρινιστικές ερωτήσεις πάνω στις θεωρητικές εργασίες που έχουν κατατεθεί από εσάς.

Θετικά θα αξιολογηθούν: η εμπλοκή σας με το αντικείμενο, το γενικότερο δικό σας διάβασμα με βάση τη βιβλιογραφία που έχει δοθεί, η παρακολούθηση παραστάσεων, ο συγκροτημένος λόγος, η κατανόηση των εννοιών και των ζητημάτων της σκηνικής πρακτικής που εξηγήθηκαν κατά τις παραδόσεις ή που αναζητήθηκε στη βιβλιογραφία. Στις προφορικές εξετάσεις, αξιολογείται θετικά η ικανότητα συνδυαστικής χρήσης και επεξεργασίας των πληροφοριών, της κατανόησης και της κριτικής σκέψης, ενώ αντίθετα δεν ζητείται η απομνημόνευση πληροφοριών.

(Ποσοστό βαθμολογίας 30%)

ΥΛΗ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ

Α) Σημειώσεις (Βλ. eclass - Εγγραφα): 1) Ιστορία της Υποκριτικής μέχρι τον 20ο αιώνα 2) Ιστορία της Υποκρτικής του 20ου αιώνα 3) σημειώσεις από παραδόσεις (υποχρεωτικό)

Β) Συγγράμματα (υποχρεωτικό)

Γ) Η προτεινόμενη βιβλιογραφία, ιδίως τα βιβλία/ κεφάλαια βιβλίων που αναφέρονται στην σκηνική πρακτική του 20ου αιώνα και ειδικά στον Στανισλάβσκι, τον Μέγιερχολντ, τον Μπρεχτ (προαιρετικό)

Προτεινόμενη βιβλιογραφία

Για την σκηνική πρακτική πριν τον 20 αιώνα

Μποζίζιο Π. (2006): Iστορία του Θεάτρου, Αθήνα: Αιγόκερως
Brown, J.R. (1995). The Oxford Illustrated History of Theatre. Oxford: Oxford University Press
Diderot, D. (2009). Το παράδοξο με τον ηθοποιό. Αθήνα: Πόλις. Fraser, N. (2004).
Dupont F. (2003). Η αυτοκρατορία του ηθοποιού: Το θέατρο στην Αρχαία Ρώμη. Αθήνα: Μορφωτικό ϊδρυμα Εθνικής Τραπέζης
Easterling P. & Hall E. ((2002). Greek and Roman Actors: Aspects of an Ancient Profession. Cambridge: Cambridge University Press
Gunawardana, A.J. et al ( 1989). Το θέατρο στην Ασία. Αθήνα: Δωδώνη
Meyer- Dingraefe D. ( 2001). Approaches to Acting: Past and Present. New York: Continuum
Taplin O. ( 2003). Η αρχαία ελληνική τραγωδία σε σκηνική παρουσίαση. Αθήνα: Παπαδήμα
Zarilli Ph. et al (2006). Theatre Histories: An introduction. New York: Routledge

Για την σκηνική πρακτική στον 20 αιώνα

Barba, E. & Savarese, N. (2008). H μυστική τέχνη του ηθοποιού- Αρχές Θεατρικής Ανθρωπολογίας. Αθήνα: ΚΟΑΝ.
Γκροτόφσκι, Γ. (1982). Για ένα φτωχό θέατρο, Αθήνα: Θεωρία
Dinkgraefe, D.M. (2001). Approaches to Αcting: Past and Present. New York: Continuum.
Έσσλιν, Μ. (2005). Μπρεχτ ο άνθρωπος και το έργο του. Αθήνα: Δωδώνη

Gorchakov, Ν. (1997). Βαχτάνγκοφ: Μαθήματα σκηνοθεσίας και υποκριτικής. Αθήνα: Μέδουσα.
Hodge, A. (2000). Twentieth Century Actor Training. London and New York: Routledge.
Μέγιερχολντ, Μ. (1982) Κείμενα για το θέατρο 1891 -1917, Αθήνα: Ιθάκη
Μπρεχτ Μπ, (1979). «Μικρό όργανο για το θέατρο», στο Από τον Αριστοτέλη στον Μπρεχτ, Αθήνα: Κάλβος
Moore, S. (1992). Το Σύστημα Στανισλάβσκι. Αθήνα: Παρασκήνιο.
Στανισλάβσκι, Κ. (1959) Ένας ηθοποιός δημιουργείται, Αθήνα: Γκόνης
Στανισλάβσκι, Κ. (1962) Πλάθοντας ένα ρόλο, Αθήνα: Γκόνης
Τσέχοφ, Μ . (1991). Μαθήματα για έναν επαγγελματία ηθοποιό, Αθήνα: Δωδώνη

Υπενθυμίσεις για τις εξετάσεις στις 14/2

Wed, 12 Feb 2020 13:05:35 +0300

Α. Υπενθυμίζεται στους φοιτητές και τις φοιτήτριες που έχουν παρουσιάσει σκηνές και παραδίδουν ημερολόγιο, να είναι αυτό εκτυπωμένο, προσεγμένο και συγκροτημένο, συμφωνα με τις οδηγίες που έχουν δοθεί στα μαθήματα και στο eclass.

Β.Υπενθυμίζεται στους φοιτητές και τις φοιτήτριες που παραδίδουν θεωρητική εργασία:

α) η εστίαση να είναι στην σκηνική πρακτική και όχι στη δραματουργία

β) αξιολογείται θετικά ο συγκροτημένος λόγος, ο πλούτος και η αξιοποίηση των βιβλιογραφικών πηγών και η χρήση των βιβλιογραφικών αναφορών με δεοντολογικό και επιστημονικό τρόπο (όχι αντιγραφές από το ίντερνετ, παραπομπές σε επιστημονικά βιβλία και άρθρα κι όχι σε πλατφόρμες τύπου Wikipedia). Είναι υποχρεωτικές οι παραπομπές μέσα στο κείμενο καθώς και η βιβλιογραφία που συμβουλευτήκατε στο τέλος της εργασίας.

γ) Οι εργασίες που δεν έχουν παρουσιαστεί μαζί με τα δρώμενα στις 30/1, πρέπει να παρουσιαστούν δημόσια (με power point αν εσείς κρίνετε) σε 5 λεπτες παρουσιάσεις. Οι παρουσιάσεις αυτές θα γίνουν πριν και μετά τις προφορικές εξετάσεις ανάλογα με την προσέλευση.

δ) Οι εργασίες πρέπει να παραδίδονται εκτυπωμένες.

ε) Όσοι παραδίδουν εργασία εξετάζονται επίσης και προφορικά πάνω στην ύλη του μαθήματος, όπως και όλοι οι φοιτητές.

Καλή επιτυχία

Εξετάσεις χειμερινό εξάμηνο 2019-2020 Αναλυτική ενημέρωση

Tue, 21 Jan 2020 20:40:24 +0300

Αγαπητές φοιτήτριες και αγαπητοί φοιτητές,

Σας ενημερώνω ότι το μάθημα της Πέμπτης 23/1 θα γίνει κανονικά: οι ομάδες θα παρουσιάσουν δοκιμαστικά τις 5λεπτες ορακτικές παρουσιάσεις τους για να δεχτούν σχόλια από την καθηγήτρια και τους συμφοιτητές τους.

Τελικές παρουσιάσεις

Η τελικές παρουσιάσεις των θεωρητικών και πρακτικών εργασιών θα γίνουν την επόμενη εβδομάδα, την Πέμπτη 30/1 από τις 5μμ και έπειτα, στην αίθουσα Λ. Τασοπούλου και όχι στο Τριανόν όπως είχε προγραμματιστεί καθώς από τον Δήμο άλλαξε ο προγραμματισμός.

Οι θεωρητικές εργασίες θα πaρουσιαστούν σύντομα (5 λεπτες). Αν χρειαστεί, μπορεί να συνοδεύονται με power point. Οι πρακτικές παρουσιάσεις σκηνών ή συνθέσεων από το Κουκλόσπιτο θα είναι 5λεπτες και θα αφορούν μία από τις 3 σχολές (Στανισλάβσκι, Μπρεχτ, Μέγιερχολντ) που έχουμε προσεγγίσει.

Σε περίπτωση που κάποιος φοιητής /τρια δεν μπορέσει να παρουσιάσει στις 30/1 τη θεωρητική του εργασία λόγω κωλύματος, μπορεί να το κάνει την ημέρα των προγραμματισμένων προφορικών εξετάσεων στις 14/2. Οι πρακτικές παρουσιάσεις όμως πρέπει να γίνουν πριν από τις τελικές εξετάσεις ώστε να περιληφθεί στο ημερολόγιο η συκγκεριμένη εμπειρία.

Πρόβες

Η αίθουσα Λ. Τασοπούλου είναι κλεισμένη για πρόβες για όποια ομάδα επιθυμεί την Παρασκευή 6-9μμ.

Τέλος η αίθουσα θα είναι διαθέσιμη την Πέμπτη 30/1 όλη την ημέρα καθώς δεν θα γίνουν άλλες εξετάαεις λόγω αργίας.

Όποια ομάδα ή φοιτητής επιθυμεί περισσότερη βοήθεια μπορεί να κλείσει ένα ραντεβού σε άλλη ώρα μαζί μου από τη Δευτέρα 27/1.

Τα ημερολόγια και οι θεωρητικές εργασίες θα παραδοθούν στην τελική τους μορφή στις 14/2.

Μέθοδοι αξιολόγησης / βαθμολόγησης

Thu, 05 Dec 2019 00:27:46 +0300

Μέθοδοι αξιολόγησης / βαθμολόγησης

Μπορείτε να διαλέξετε μεταξύ του Α΄ή του Β΄τρόπου εξέτασης. Ο Γ’ τρόπος είναι υποχρεωτικός για όλους.

Α. Πρακτική εξέταση

1) Παρουσίαση θεατρικών σκηνών

Ανοιχτή παρουσίαση στο Δημοτικό Θέατρο Τριανόν σε ημερομηνία που θα ανακοινωθεί. Ολοκληρωμένη παρουσίαση μιας σκηνής (μονόλογος, διάλογος ή σκηνή με περισσότερα πρόσωπα ή σκηνή που έχει προκύψει από αυτοσχεδιασμό πάνω στο κείμενο), από το έργο Κουκλόσπιτο του Χ. Ίψεν διάρκειας περίπου 5 λεπτών (ανάλογα με τα πρόσωπα που παίζουν στη σκηνή μπορεί να διαρκέσει έως και 10 λεπτά), διαλέγοντας μια μέθοδο προσέγγισης του ρόλου σας από τις σχολές που αναφέρθηκαν αναλυτικά κατά τη διδασκαλία (Stanislavski, Brecht, Meyerhold). Οι ομάδες καλό θα ήταν να είναι ολιγοπρόσωπες και έτσι οργανωμένες ώστε να δίνεται χώρος και χρόνος σε όλους τους φοιτητές να συμμετάσχουν ισότιμα, με διάφορους ρόλους «πάνω» ή «κάτω από τη σκηνή». Στις παρουσιάσεις συμμετέχουν μόνο όσοι φοιτητές έχουν παρακολουθήσει τακτικά το μάθημα (παρουσία σε τουλάχιστον 10 από τα 13 μαθήματα). Οι ομάδες θα πρέπει να κάνουν τουλάχιστον 4-5 πρόβες του τελικού δρώμενου πριν την τελική παρουσίαση και να έχουν δείξει στη διδάσκουσα μία τουλάχιστον πρόβα πριν την εξεταστική σε μέρα που θα συμφωνηθεί. Πριν από την έναρξη των προβών όλα τα μέλη των ομάδων θα πρέπει να έχουν διαβάσει τη θεωρία που σχετίζεται με τη σχολή που επιλέγουν και πολύ καλά το θεατρικό έργο.

Μέσα στις υποχρεώσεις τους, οι φοιτητές που θα παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους στο πλαίσιο των εξετάσεων του μαθήματος, θα πρέπει να μεριμνήσουν για τη φωτογράφιση/ βιντεοσκόπηση (και το μονταζ, αν είναι δυνατόν) και την παράδοση του υλικού στην διδάσκουσα σε dvd των δράσεων, με σκοπό τη δημιουργία αρχείου - βιντεοθήκης του μαθήματος.

(Ποσοστό βαθμολογίας 40%)

2) Γραπτές εργασίες (ημερολόγιο / τεκμηρίωση παρουσιάσεων / αυτοαξιολόγηση)
Αυτό-αξιολόγηση με ατομική έκθεση (3- 5 σελίδες), όπου θα επισημαίνονται οι δυσκολίες ή οι τυχόν αδυναμίες σας ή τα σημεία όπου παρατηρήσατε βελτίωση και όπου θα περιγράφεται η όλη πορεία σας, με αναφορά στη θεωρία, τις ασκήσεις, τις παρουσιάσεις. Στο κύριο μέρος της εργασίας σας θα τεκμηριώνετε τις αισθητικές επιλογές σας για την τελική παρουσίαση, θα κάνετε αναφορά σε όλα τα στοιχεία της θεατρικής σχολής που επιλέξατε και χρησιμοποιήσατε και θα αξιολογείτε την παρουσία σας με αναφορά στις δυσκολίες σας, τις ανακαλύψεις σας, τα σημεία που χρήζουν βελτίωσης, κ.λπ.. Τέλος, ευπρόσδεκτες είναι οι τυχόν παρατηρήσεις αξιολόγησης του μαθήματος, της ομάδας σας και της διδάσκουσας με συγκεκριμένα παραδείγματα. H εργασία παραδίδεται δακτυλογραφημένη σε υπολογιστή κατά την ημερομηνία των προφορικών εξετάσεων.
Συνεκτιμάται η συγκροτημένη και κριτική σκέψη, η κατανόηση των στόχων των δραστηριοτήτων, η ικανότητα αυτοκριτικής και αυτοπαρατήρησης, ο συγκροτημένος και σαφής γραπτός λόγος με αναφορές στην πράξη και τη θεωρία.

(Ποσοστό βαθμολογίας 30%)

Β. Θεωρητική εξέταση

Η θεωρητική εξέταση αφορά όσους φοιτητές δεν παρακολουθούν τακτικά τα μαθήματα. Οι φοιτητές αυτές εξετάζονται με εργασία μεγέθους περίπου 5000 λέξεων, για την ιστορία της της σκηνικής πρακτικής, της υποκριτικής τέχνης και κυρίως τον κοινωνικό ρόλο των ηθοποιών. Ενδεικτικά μπορείτε να αναδείξετε το στυλ παιξίματος, τη σχέση με το κοινό, τα προσωπεία- κουστούμια, την κοινωνική τους λειτουργία / θέση, τις δυσκολίες τους , κ.ο.κ..

Προτεινόμενα θέματα για εργασίες:

Οι μύθοι της γένεσης του θεάτρου και της υποκριτικής σε διάφορα μέρη του κόσμου
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αρχαία Ελλάδα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αρχαία Ρώμη
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στο παραδοσιακό θέατρο της Ασίας (Ινδία, Κίνα, Ιαπωνία)
Οι μίμοι και το λαϊκό θέατρο από την αρχαιότητα ως τον Μεσαίωνα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στον Μεσαίωνα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αναγέννηση: commedia dell'arte
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στο ελισαβετιανό θέατρο (την εποχή του Σαιξπηρ)
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στον 18ο και τον 19ο αιώνα: νεοκλασσικισμός, ρομαντισμός, νατουραλισμός
20^οςαιώνας: σχολές εκπαίδευσης του ηθοποιού, σκηνοθέτες και δάσκαλοι(Ρωσία: Κονσταντίν Στανισλάβσκι, Βζέβολοντ Μέγιερχολντ, Εβγκένι Βαχτάνγκοφ, Μιχαήλ Τσέχοφ, Γαλλία: Γαλλία Ζακ Κοπώ, Αντονέν Αρτώ, Ζακ Λεκόκ, Αριάν Μνουσκίν, Γερμανία: Μαξ Ράινχαρντ, Μπέρτολντ Μπρεχτ, Αγγλία: Τζόαν Λίτλγουντ, Πήτερ Μπρουκ ΗΠΑ: Λη Στρασμπεργκ, Στέλλα Άντλερ, Σάνφορντ Μάισνερ, Τζόζεφ Τσάικιν, Αν Μπόγκαρντ. Πολωνία: Γέρζυ Γκροτόφσκι, Βλότζιμιερτζ Στανιέβσκ, Ιταλία: Τζιόρτζιο Στρέλερ, Ντάριο Φο, Εουτζένιο Μπάρμπα.)

Οι παρουσιάσεις των εργασιών θα γίνουν δημόσια μαζί με τις πρακτικές παρουσιάσεις.

(Ποσοστό βαθμολογίας 70%)

Γ) Προφορικές εξετάσεις πάνω στη θεωρία (ΓΙΑ ΌΛΟΥΣ ΤΟΥΣ/ΤΙΣ ΦΟΙΤΗΤΕΣ/ΤΡΙΕΣ)

Στις προφορικές εξετάσεις συμμετέχουν μόνο όσοι φοιτητές έχουν συμμετάσχει σε ένα από τα 2 προηγούμενα βήματα εξέτασης Α ή Β.

Οι εξετάσεις είναι προφορικές, με «ανοιχτά βιβλία», με ερωτήσεις κρίσεως σχετικές με τα χαρακτηριστικά των σχολών που εξετάστηκαν στα μαθήματα: π.χ. ιστορικές πληροφορίες, βασικές αρχές, επιρροές και σύγκριση με άλλες σχολές, αρνητικά - θετικά σύμφωνα με εσάς χαρακτηριστικά και τυχόν παραδείγματα από αξιόλογες θεατρικές παραστάσεις τις οποίες έχετε παρακολουθήσει ή στις οποίες έχετε λάβει μέρος, δυσκολίες σχετικά με την προσέγγιση της κάθε σχολής. Οι ερωτήσεις θα βασίζονται στις παραδόσεις, στις φωτοτυπίες και στα συγγράμματα και θα αξιολογηθεί η κατανόηση των εννοιών και των θεωριών. Θετικά θα αξιολογηθούν: η εμπλοκή σας με το αντικείμενο, το γενικότερο δικό σας διάβασμα με βάση τη βιβλιογραφία που έχει δοθεί, η παρακολούθηση παραστάσεων, ο συγκροτημένος λόγος, η κατανόηση των εννοιών και των ζητημάτων της σκηνικής πρακτικής που εξηγήθηκαν κατά τις παραδόσεις ή στη βιβλιογραφία.

(Ποσοστό βαθμολογίας 30%)

ΥΛΗ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ

Α) Σημειώσεις (Βλ. eclass - Εγγραφα): 1) Ιστορία της Υποκριτικής μέχρι τον 20ο αιώνα 2) Ιστορία της Υποκρτικής του 20ου αιώνα 3) σημειώσεις από παραδόσεις

Β) Συγγράμματα

Γ) Η προτεινόμενη βιβλιογραφία, βιβλία/ κεφάλαια βιβλίων που αναφέρονται στον Στανισλάβσκι, τον Μέγιερχολντ, τον Μπρεχτ (προαιρετικό)

Επιπλέον σημεία προσοχής για την αξιολόγηση των φοιτητών

Στις προφορικές εξετάσεις: αξιολογείται θετικά η ικανότητα συνδυαστικής χρήσης και επεξεργασίας των πληροφοριών, της κατανόησης και της κριτικής σκέψης, ενώ αντίθετα δεν ζητείται η απομνημόνευση πληροφοριών.
Στις εργασίες - ημερολόγια: αξιολογείται αρνητικά η παράλειψη κάποιων βασικών ζητουμένων (πχ. η έλλειψη τεκμηρίωσης των αισθητικών επιλογών και της διαδικασίας εργασίας για την τελική παρουσίαση με αναφορά στη θεωρία και τη σχολή επιλογής). Επίσης, η απλή παράθεση και περιγραφή δραστηριοτήτων στις εργασίες χωρίς να φαίνεται σε τι σας χρησίμευσαν ή πώς συνδέονται με τις εκάστοτε σχολές, τι δυσκολίες αντιμετωπίσατε, τα ερωτηματικά σας, κλπ. Η έντονη προχειρότητα στη γλώσσα ή την παρουσίαση της εργασίας (πχ. χειρόγραφες εργασίες ή κεφαλαία γράμματα σε όλο το κείμενο), ο αδόκιμος λόγος, η έλλειψη βιβλιογραφικών αναφορών.
Στις παρουσιάσεις: Αξιολογείται η σοβαρότητα και η πειθαρχεία με την οποία εκτελείται η παρουσίαση, η κατανόηση της αντίστοιχης σχολής και η σκηνική παρουσία. Εκτιμάται η σοβαρή προσπάθεια να κατανοηθεί εμπράκτως η εκάστοτε σχολή που επιλογής, ενώ δεν εκτιμάται θετικά η αποστασιοποιημένη ή ελλιπής ενασχόληση με τις παρουσιάσεις. Οι υποκριτικές/σκηνοθετικές ικανότητες των φοιτητών, παίζουν δευτερεύοντα ρόλο σε αυτό το εισαγωγικό μάθημα και δεν θα πρέπει να αποτελεί το κριτήριο αυτό πηγή άγχους για τους φοιτητές.
Στις θεωρητικές εργασίες: αξιολογείται θετικά ο συγκροτημένος λόγος, ο πλούτος και η αξιοποίηση των βιβλιογραφικών πηγών και η χρήση των βιβλιογραφικών αναφορών με δεοντολογικό και επιστημονικό τρόπο (όχι αντιγραφές από το ίντερνετ, παραπομπές σε επιστημονικά βιβλία άρθρα κι όχι σε πλατφόρμες τύπου Wikipedia).

Προτεινόμενη βιβλιογραφία

Για την σκηνική πρακτική πριν τον 20 αιώνα

Μποζίζιο Π. (2006): Iστορία του Θεάτρου, Αθήνα: Αιγόκερως
Brown, J.R. (1995). The Oxford Illustrated History of Theatre. Oxford: Oxford University Press
Diderot, D. (2009). Το παράδοξο με τον ηθοποιό. Αθήνα: Πόλις. Fraser, N. (2004).
Dupont F. (2003). Η αυτοκρατορία του ηθοποιού: Το θέατρο στην Αρχαία Ρώμη. Αθήνα: Μορφωτικό ϊδρυμα Εθνικής Τραπέζης
Easterling P. & Hall E. ((2002). Greek and Roman Actors: Aspects of an Ancient Profession. Cambridge: Cambridge University Press
Gunawardana, A.J. et al ( 1989). Το θέατρο στην Ασία. Αθήνα: Δωδώνη
Meyer- Dingraefe D. ( 2001). Approaches to Acting: Past and Present. New York: Continuum
Taplin O. ( 2003). Η αρχαία ελληνική τραγωδία σε σκηνική παρουσίαση. Αθήνα: Παπαδήμα
Zarilli Ph. et al (2006). Theatre Histories: An introduction. New York: Routledge

Για την σκηνική πρακτική στον 20 αιώνα

Barba, E. & Savarese, N. (2008). H μυστική τέχνη του ηθοποιού- Αρχές Θεατρικής Ανθρωπολογίας. Αθήνα: ΚΟΑΝ.
Γκροτόφσκι, Γ. (1982). Για ένα φτωχό θέατρο, Αθήνα: Θεωρία
Dinkgraefe, D.M. (2001). Approaches to Αcting: Past and Present. New York: Continuum.

Έσσλιν, Μ. (2005). Μπρεχτ ο άνθρωπος και το έργο του. Αθήνα: Δωδώνη

Gorchakov, Ν. (1997). Βαχτάνγκοφ: Μαθήματα σκηνοθεσίας και υποκριτικής. Αθήνα: Μέδουσα.
Hodge, A. (2000). Twentieth Century Actor Training. London and New York: Routledge.
Μέγιερχολντ, Μ. (1982) Κείμενα για το θέατρο 1891 -1917, Αθήνα: Ιθάκη
Μπρεχτ Μπ, (1979). «Μικρό όργανο για το θέατρο», στο Από τον Αριστοτέλη στον Μπρεχτ, Αθήνα: Κάλβος
Moore, S. (1992). Το Σύστημα Στανισλάβσκι. Αθήνα: Παρασκήνιο.
Στανισλάβσκι, Κ. (1959) Ένας ηθοποιός δημιουργείται, Αθήνα: Γκόνης
Στανισλάβσκι, Κ. (1962) Πλάθοντας ένα ρόλο, Αθήνα: Γκόνης
Τσέχοφ, Μ . (1991). Μαθήματα για έναν επαγγελματία ηθοποιό, Αθήνα: Δωδώνη

Μέθοδοι αξιολόγησης / βαθμολόγησης

Μπορείτε να διαλέξετε μεταξύ του Α ή το Β τρόπου εξέτασης. Ο Γ’ τρόπος είναι υποχρεωτικός για όλους.

Α. Πρακτική εξέταση

1) Παρουσίαση θεατρικών σκηνών

Μέσα στις υποχρεώσεις τους, οι φοιτητές που θα παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους στο πλαίσιο των εξετάσεων του μαθήματος, θα πρέπει να μεριμνήσουν για τη βιντεοσκόπηση (και το μονταζ, αν είναι δυνατόν) και την παράδοση του υλικού στην διδάσκουσα σε dvd των δράσεων, με σκοπό τη δημιουργία αρχείου - βιντεοθήκης του μαθήματος.

(Ποσοστό βαθμολογίας 40%)

2) Γραπτές εργασίες (ημερολόγιο / τεκμηρίωση παρουσιάσεων / αυτοαξιολόγηση)
Αυτό-αξιολόγηση με ατομική έκθεση (3- 5 σελίδες), όπου θα επισημαίνονται οι δυσκολίες ή οι τυχόν αδυναμίες σας ή τα σημεία όπου παρατηρήσατε βελτίωση και όπου θα περιγράφεται η όλη πορεία σας, με αναφορά στη θεωρία, τις ασκήσεις, τις παρουσιάσεις. Στο κύριο μέρος της εργασίας σας θα τεκμηριώνετε τις αισθητικές επιλογές σας για την τελική παρουσίαση, θα κάνετε αναφορά σε όλα τα στοιχεία της θεατρικής σχολής που επιλέξατε και χρησιμοποιήσατε και θα αξιολογείτε την παρουσία σας με αναφορά στις δυσκολίες σας, τις ανακαλύψεις σας, τα σημεία που χρήζουν βελτίωσης, κ.λπ.. Τέλος ευπρόσδεκτες είναι οι παρατηρήσεις αξιολόγησης του μαθήματος, της ομάδας σας και της διδάσκουσας με συγκεκριμένα παραδείγματα. H εργασία παραδίδεται δακτυλογραφημένη σε υπολογιστή κατά την ημερομηνία των προφορικών εξετάσεων.
Συνεκτιμάται η συγκροτημένη και κριτική σκέψη, η κατανόηση των στόχων των δραστηριοτήτων, η ικανότητα αυτοκριτικής και αυτοπαρατήρησης, ο συγκροτημένος και σαφής γραπτός λόγος με αναφορές στην πράξη και τη θεωρία.

(Ποσοστό βαθμολογίας 30%)

Β. Θεωρητική εξέταση

Η θεωρητική εξέταση αφορά όσους φοιτητές δεν παρακολουθούν τακτικά τα μαθήματα. Οι φοιτητές αυτές εξετάζονται με εργασία μεγέθους περίπου 5000 λέξεων, για την ιστορία της της σκηνικής πρακτικής, της υποκριτικής τέχνης και κυρίως τον κοινωνικό ρόλο των ηθοποιών. Ενδεικτικά μπορείτε να δείξετε την κοινωνική τους θέση, το στυλ παιξίματος, τη σχέση με το κοινό, τα προσωπεία- κουστούμια, κλπ, την κοινωνική τους λειτουργία, τις δυσκολίες τους , κ.ο.κ..

Προτεινόμενα θέματα για εργασίες:

Οι μύθοι της γένεσης του θεάτρου και της υποκριτικής σε διάφορα μέρη του κόσμου
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αρχαία Ελλάδα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αρχαία Ρώμη
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στο παραδοσιακό θέατρο της Ασίας (Ινδία, Κίνα, Ιαπωνία)
Οι μίμοι και το λαϊκό θέατρο από την αρχαιότητα ως τον Μεσαίωνα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στον Μεσαίωνα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αναγέννηση: commedia dell'arte
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στο ελισαβετιανό θέατρο (την εποχή του Σαιξπηρ)
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στον 18ο και τον 19ο αιώνα: νεοκλασσικισμός, ρομαντισμός, νατουραλισμός
20^οςαιώνας: σχολές εκπαίδευσης του ηθοποιού, σκηνοθέτες και δάσκαλοι

Οι παρουσιάσεις των εργασιών θα γίνουν δημόσια μαζί με τις πρακτικές παρουσιάσεις.

(Ποσοστό βαθμολογίας 70%)

Γ) Προφορικές εξετάσεις πάνω στη θεωρία (ΓΙΑ ΌΛΟΥΣ ΤΟΥΣ/ΤΙΣ ΦΟΙΤΗΤΕΣ/ΤΡΙΕΣ)

(Ποσοστό βαθμολογίας 30%)

ΥΛΗ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ

Β) Συγγράμματα

Γ) Η προτεινόμενη βιβλιογραφία, με έμφαση στα βιβλία/ κεφάλαια βιβλίων που αναφέρονται στον Στανισλάβσκι, τον Μέγιερχολντ, τον Μπρεχτ (προαιρετικό)

Επιπλέον σημεία προσοχής για την αξιολόγηση των φοιτητών

Στις προφορικές εξετάσεις: αξιολογείται θετικά η ικανότητα συνδυαστικής χρήσης και επεξεργασίας των πληροφοριών, της κατανόησης και της κριτικής σκέψης, ενώ αντίθετα δεν ζητείται η απομνημόνευση πληροφοριών.
Στις εργασίες - ημερολόγια: αξιολογείται αρνητικά η παράλειψη κάποιων βασικών ζητουμένων (πχ. η έλλειψη τεκμηρίωσης των αισθητικών επιλογών και της διαδικασίας εργασίας για την τελική παρουσίαση με αναφορά στη θεωρία και τη σχολή επιλογής). Επίσης, η απλή παράθεση και περιγραφή δραστηριοτήτων στις εργασίες χωρίς να φαίνεται σε τι σας χρησίμευσαν ή πώς συνδέονται με τις εκάστοτε σχολές, τι δυσκολίες αντιμετωπίσατε, τα ερωτηματικά σας, κλπ. Η έντονη προχειρότητα στη γλώσσα ή την παρουσίαση της εργασίας (πχ. χειρόγραφες εργασίες ή κεφαλαία γράμματα σε όλο το κείμενο), ο αδόκιμος λόγος, η έλλειψη βιβλιογραφικών αναφορών.
Στις παρουσιάσεις: Αξιολογείται η σοβαρότητα και η πειθαρχεία με την οποία εκτελείται η παρουσίαση, η κατανόηση της αντίστοιχης σχολής και η σκηνική παρουσία. Εκτιμάται η σοβαρή προσπάθεια να κατανοηθεί εμπράκτως η εκάστοτε σχολή που επιλογής, ενώ δεν εκτιμάται θετικά η αποστασιοποιημένη ή ελλιπής ενασχόληση με τις παρουσιάσεις. Οι υποκριτικές/σκηνοθετικές ικανότητες των φοιτητών, παίζουν δευτερεύοντα ρόλο σε αυτό το εισαγωγικό μάθημα και δεν θα πρέπει να αποτελεί το κριτήριο αυτό πηγή άγχους για τους φοιτητές.
Στις θεωρητικές εργασίες: αξιολογείται θετικά ο συγκροτημένος λόγος, ο πλούτος και η αξιοποίηση των βιβλιογραφικών πηγών και η χρήση των βιβλιογραφικών αναφορών με δεοντολογικό και επιστημονικό τρόπο (όχι αντιγραφές από το ίντερνετ, παραπομπές σε επιστημονικά βιβλία άρθρα κι όχι σε πλατφόρμες τύπου Wikipedia).

Προτεινόμενη βιβλιογραφία

Για την σκηνική πρακτική πριν τον 20 αιώνα

Μποζίζιο Π. (2006): Iστορία του Θεάτρου, Αθήνα: Αιγόκερως
Brown, J.R. (1995). The Oxford Illustrated History of Theatre. Oxford: Oxford University Press
Diderot, D. (2009). Το παράδοξο με τον ηθοποιό. Αθήνα: Πόλις. Fraser, N. (2004).
Dupont F. (2003). Η αυτοκρατορία του ηθοποιού: Το θέατρο στην Αρχαία Ρώμη. Αθήνα: Μορφωτικό ϊδρυμα Εθνικής Τραπέζης
Easterling P. & Hall E. ((2002). Greek and Roman Actors: Aspects of an Ancient Profession. Cambridge: Cambridge University Press
Gunawardana, A.J. et al ( 1989). Το θέατρο στην Ασία. Αθήνα: Δωδώνη
Meyer- Dingraefe D. ( 2001). Approaches to Acting: Past and Present. New York: Continuum
Taplin O. ( 2003). Η αρχαία ελληνική τραγωδία σε σκηνική παρουσίαση. Αθήνα: Παπαδήμα
Zarilli Ph. et al (2006). Theatre Histories: An introduction. New York: Routledge

Για την σκηνική πρακτική στον 20 αιώνα

Barba, E. & Savarese, N. (2008). H μυστική τέχνη του ηθοποιού- Αρχές Θεατρικής Ανθρωπολογίας. Αθήνα: ΚΟΑΝ.
Γκροτόφσκι, Γ. (1982). Για ένα φτωχό θέατρο, Αθήνα: Θεωρία
Dinkgraefe, D.M. (2001). Approaches to Αcting: Past and Present. New York: Continuum.
Έσσλιν, Μ. (2005). Μπρεχτ ο άνθρωπος και το έργο του. Αθήνα: Δωδώνη

Gorchakov, Ν. (1997). Βαχτάνγκοφ: Μαθήματα σκηνοθεσίας και υποκριτικής. Αθήνα: Μέδουσα.
Hodge, A. (2000). Twentieth Century Actor Training. London and New York: Routledge.
Μέγιερχολντ, Μ. (1982) Κείμενα για το θέατρο 1891 -1917, Αθήνα: Ιθάκη
Μπρεχτ Μπ, (1979). «Μικρό όργανο για το θέατρο», στο Από τον Αριστοτέλη στον Μπρεχτ, Αθήνα: Κάλβος
Moore, S. (1992). Το Σύστημα Στανισλάβσκι. Αθήνα: Παρασκήνιο.
Στανισλάβσκι, Κ. (1959) Ένας ηθοποιός δημιουργείται, Αθήνα: Γκόνης
Στανισλάβσκι, Κ. (1962) Πλάθοντας ένα ρόλο, Αθήνα: Γκόνης
Τσέχοφ, Μ . (1991). Μαθήματα για έναν επαγγελματία ηθοποιό, Αθήνα: Δωδώνη

Μέθοδοι αξιολόγησης / βαθμολόγησης

Thu, 05 Dec 2019 00:26:03 +0300

Μέθοδοι αξιολόγησης / βαθμολόγησης

1) Παρουσίαση θεατρικών σκηνών

(Ποσοστό βαθμολογίας 40%)

(Ποσοστό βαθμολογίας 30%)

Β. Θεωρητική εξέταση

Προτεινόμενα θέματα για εργασίες:

Οι μύθοι της γένεσης του θεάτρου και της υποκριτικής σε διάφορα μέρη του κόσμου
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αρχαία Ελλάδα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αρχαία Ρώμη
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στο παραδοσιακό θέατρο της Ασίας (Ινδία, Κίνα, Ιαπωνία)
Οι μίμοι και το λαϊκό θέατρο από την αρχαιότητα ως τον Μεσαίωνα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στον Μεσαίωνα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αναγέννηση: commedia dell'arte
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στο ελισαβετιανό θέατρο (την εποχή του Σαιξπηρ)
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στον 18ο και τον 19ο αιώνα: νεοκλασσικισμός, ρομαντισμός, νατουραλισμός
20^οςαιώνας: σχολές εκπαίδευσης του ηθοποιού, σκηνοθέτες και δάσκαλοι(Ρωσία: Κονσταντίν Στανισλάβσκι, Βζέβολοντ Μέγιερχολντ, Εβγκένι Βαχτάνγκοφ, Μιχαήλ Τσέχοφ, Γαλλία: Γαλλία Ζακ Κοπώ, Αντονέν Αρτώ, Ζακ Λεκόκ, Αριάν Μνουσκίν, Γερμανία: Μαξ Ράινχαρντ, Μπέρτολντ Μπρεχτ, Αγγλία: Τζόαν Λίτλγουντ, Πήτερ Μπρουκ ΗΠΑ: Λη Στρασμπεργκ, Στέλλα Άντλερ, Σάνφορντ Μάισνερ, Τζόζεφ Τσάικιν, Αν Μπόγκαρντ. Πολωνία: Γέρζυ Γκροτόφσκι, Βλότζιμιερτζ Στανιέβσκ, Ιταλία: Τζιόρτζιο Στρέλερ, Ντάριο Φο, Εουτζένιο Μπάρμπα.)

Οι παρουσιάσεις των εργασιών θα γίνουν δημόσια μαζί με τις πρακτικές παρουσιάσεις.

(Ποσοστό βαθμολογίας 70%)

Γ) Προφορικές εξετάσεις πάνω στη θεωρία (ΓΙΑ ΌΛΟΥΣ ΤΟΥΣ/ΤΙΣ ΦΟΙΤΗΤΕΣ/ΤΡΙΕΣ)

(Ποσοστό βαθμολογίας 30%)

ΥΛΗ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ

Β) Συγγράμματα

Επιπλέον σημεία προσοχής για την αξιολόγηση των φοιτητών

Στις προφορικές εξετάσεις: αξιολογείται θετικά η ικανότητα συνδυαστικής χρήσης και επεξεργασίας των πληροφοριών, της κατανόησης και της κριτικής σκέψης, ενώ αντίθετα δεν ζητείται η απομνημόνευση πληροφοριών.
Στις εργασίες - ημερολόγια: αξιολογείται αρνητικά η παράλειψη κάποιων βασικών ζητουμένων (πχ. η έλλειψη τεκμηρίωσης των αισθητικών επιλογών και της διαδικασίας εργασίας για την τελική παρουσίαση με αναφορά στη θεωρία και τη σχολή επιλογής). Επίσης, η απλή παράθεση και περιγραφή δραστηριοτήτων στις εργασίες χωρίς να φαίνεται σε τι σας χρησίμευσαν ή πώς συνδέονται με τις εκάστοτε σχολές, τι δυσκολίες αντιμετωπίσατε, τα ερωτηματικά σας, κλπ. Η έντονη προχειρότητα στη γλώσσα ή την παρουσίαση της εργασίας (πχ. χειρόγραφες εργασίες ή κεφαλαία γράμματα σε όλο το κείμενο), ο αδόκιμος λόγος, η έλλειψη βιβλιογραφικών αναφορών.
Στις παρουσιάσεις: Αξιολογείται η σοβαρότητα και η πειθαρχεία με την οποία εκτελείται η παρουσίαση, η κατανόηση της αντίστοιχης σχολής και η σκηνική παρουσία. Εκτιμάται η σοβαρή προσπάθεια να κατανοηθεί εμπράκτως η εκάστοτε σχολή που επιλογής, ενώ δεν εκτιμάται θετικά η αποστασιοποιημένη ή ελλιπής ενασχόληση με τις παρουσιάσεις. Οι υποκριτικές/σκηνοθετικές ικανότητες των φοιτητών, παίζουν δευτερεύοντα ρόλο σε αυτό το εισαγωγικό μάθημα και δεν θα πρέπει να αποτελεί το κριτήριο αυτό πηγή άγχους για τους φοιτητές.
Στις θεωρητικές εργασίες: αξιολογείται θετικά ο συγκροτημένος λόγος, ο πλούτος και η αξιοποίηση των βιβλιογραφικών πηγών και η χρήση των βιβλιογραφικών αναφορών με δεοντολογικό και επιστημονικό τρόπο (όχι αντιγραφές από το ίντερνετ, παραπομπές σε επιστημονικά βιβλία άρθρα κι όχι σε πλατφόρμες τύπου Wikipedia).

Προτεινόμενη βιβλιογραφία

Για την σκηνική πρακτική πριν τον 20 αιώνα

Μποζίζιο Π. (2006): Iστορία του Θεάτρου, Αθήνα: Αιγόκερως
Brown, J.R. (1995). The Oxford Illustrated History of Theatre. Oxford: Oxford University Press
Diderot, D. (2009). Το παράδοξο με τον ηθοποιό. Αθήνα: Πόλις. Fraser, N. (2004).
Dupont F. (2003). Η αυτοκρατορία του ηθοποιού: Το θέατρο στην Αρχαία Ρώμη. Αθήνα: Μορφωτικό ϊδρυμα Εθνικής Τραπέζης
Easterling P. & Hall E. ((2002). Greek and Roman Actors: Aspects of an Ancient Profession. Cambridge: Cambridge University Press
Gunawardana, A.J. et al ( 1989). Το θέατρο στην Ασία. Αθήνα: Δωδώνη
Meyer- Dingraefe D. ( 2001). Approaches to Acting: Past and Present. New York: Continuum
Taplin O. ( 2003). Η αρχαία ελληνική τραγωδία σε σκηνική παρουσίαση. Αθήνα: Παπαδήμα
Zarilli Ph. et al (2006). Theatre Histories: An introduction. New York: Routledge

Για την σκηνική πρακτική στον 20 αιώνα

Barba, E. & Savarese, N. (2008). H μυστική τέχνη του ηθοποιού- Αρχές Θεατρικής Ανθρωπολογίας. Αθήνα: ΚΟΑΝ.
Γκροτόφσκι, Γ. (1982). Για ένα φτωχό θέατρο, Αθήνα: Θεωρία
Dinkgraefe, D.M. (2001). Approaches to Αcting: Past and Present. New York: Continuum.

Έσσλιν, Μ. (2005). Μπρεχτ ο άνθρωπος και το έργο του. Αθήνα: Δωδώνη

Gorchakov, Ν. (1997). Βαχτάνγκοφ: Μαθήματα σκηνοθεσίας και υποκριτικής. Αθήνα: Μέδουσα.
Hodge, A. (2000). Twentieth Century Actor Training. London and New York: Routledge.
Μέγιερχολντ, Μ. (1982) Κείμενα για το θέατρο 1891 -1917, Αθήνα: Ιθάκη
Μπρεχτ Μπ, (1979). «Μικρό όργανο για το θέατρο», στο Από τον Αριστοτέλη στον Μπρεχτ, Αθήνα: Κάλβος
Moore, S. (1992). Το Σύστημα Στανισλάβσκι. Αθήνα: Παρασκήνιο.
Στανισλάβσκι, Κ. (1959) Ένας ηθοποιός δημιουργείται, Αθήνα: Γκόνης
Στανισλάβσκι, Κ. (1962) Πλάθοντας ένα ρόλο, Αθήνα: Γκόνης
Τσέχοφ, Μ . (1991). Μαθήματα για έναν επαγγελματία ηθοποιό, Αθήνα: Δωδώνη

Μέθοδοι αξιολόγησης / βαθμολόγησης

1) Παρουσίαση θεατρικών σκηνών

(Ποσοστό βαθμολογίας 40%)

2) Γραπτές εργασίες (ημερολόγιο / τεκμηρίωση παρουσιάσεων / αυτοαξιολόγηση)
Αυτό-αξιολόγηση με ατομική έκθεση (3- 5 σελίδες), όπου θα επισημαίνονται οι δυσκολίες ή οι τυχόν αδυναμίες σας ή τα σημεία όπου παρατηρήσατε βελτίωση και όπου θα περιγράφεται η όλη πορεία σας, με αναφορά στη θεωρία, τις ασκήσεις, τις παρουσιάσεις. Στο κύριο μέρος της εργασίας σας θα τεκμηριώνετε τις αισθητικές επιλογές σας για την τελική παρουσίαση, θα κάνετε αναφορά σε όλα τα στοιχεία της θεατρικής σχολής που επιλέξατε και χρησιμοποιήσατε και θα αξιολογείτε την παρουσία σας με αναφορά στις δυσκολίες σας, τις ανακαλύψεις σας, τα σημεία που χρήζουν βελτίωσης, κ.λπ.. Τέλος ευπρόσδεκτες είναι οι παρατηρήσεις αξιολόγησης του μαθήματος, της ομάδας σας και της διδάσκουσας με συγκεκριμένα παραδείγματα. H εργασία παραδίδεται δακτυλογραφημένη σε υπολογιστή κατά την ημερομηνία των προφορικών εξετάσεων.
Συνεκτιμάται η συγκροτημένη και κριτική σκέψη, η κατανόηση των στόχων των δραστηριοτήτων, η ικανότητα αυτοκριτικής και αυτοπαρατήρησης, ο συγκροτημένος και σαφής γραπτός λόγος με αναφορές στην πράξη και τη θεωρία.

(Ποσοστό βαθμολογίας 30%)

Β. Θεωρητική εξέταση

Η θεωρητική εξέταση αφορά όσους φοιτητές δεν παρακολουθούν τακτικά τα μαθήματα. Οι φοιτητές αυτές εξετάζονται με εργασία μεγέθους περίπου 5000 λέξεων, για την ιστορία της της σκηνικής πρακτικής, της υποκριτικής τέχνης και κυρίως τον κοινωνικό ρόλο των ηθοποιών. Ενδεικτικά μπορείτε να δείξετε την κοινωνική τους θέση, το στυλ παιξίματος, τη σχέση με το κοινό, τα προσωπεία- κουστούμια, κλπ, την κοινωνική τους λειτουργία, τις δυσκολίες τους , κ.ο.κ..

Προτεινόμενα θέματα για εργασίες:

Οι μύθοι της γένεσης του θεάτρου και της υποκριτικής σε διάφορα μέρη του κόσμου
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αρχαία Ελλάδα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αρχαία Ρώμη
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στο παραδοσιακό θέατρο της Ασίας (Ινδία, Κίνα, Ιαπωνία)
Οι μίμοι και το λαϊκό θέατρο από την αρχαιότητα ως τον Μεσαίωνα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στον Μεσαίωνα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αναγέννηση: commedia dell'arte
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στο ελισαβετιανό θέατρο (την εποχή του Σαιξπηρ)
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στον 18ο και τον 19ο αιώνα: νεοκλασσικισμός, ρομαντισμός, νατουραλισμός
20^οςαιώνας: σχολές εκπαίδευσης του ηθοποιού, σκηνοθέτες και δάσκαλοι

Οι παρουσιάσεις των εργασιών θα γίνουν δημόσια μαζί με τις πρακτικές παρουσιάσεις.

(Ποσοστό βαθμολογίας 70%)

Γ) Προφορικές εξετάσεις πάνω στη θεωρία (ΓΙΑ ΌΛΟΥΣ ΤΟΥΣ/ΤΙΣ ΦΟΙΤΗΤΕΣ/ΤΡΙΕΣ)

(Ποσοστό βαθμολογίας 30%)

ΥΛΗ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ

Β) Συγγράμματα

Επιπλέον σημεία προσοχής για την αξιολόγηση των φοιτητών

Στις προφορικές εξετάσεις: αξιολογείται θετικά η ικανότητα συνδυαστικής χρήσης και επεξεργασίας των πληροφοριών, της κατανόησης και της κριτικής σκέψης, ενώ αντίθετα δεν ζητείται η απομνημόνευση πληροφοριών.
Στις εργασίες - ημερολόγια: αξιολογείται αρνητικά η παράλειψη κάποιων βασικών ζητουμένων (πχ. η έλλειψη τεκμηρίωσης των αισθητικών επιλογών και της διαδικασίας εργασίας για την τελική παρουσίαση με αναφορά στη θεωρία και τη σχολή επιλογής). Επίσης, η απλή παράθεση και περιγραφή δραστηριοτήτων στις εργασίες χωρίς να φαίνεται σε τι σας χρησίμευσαν ή πώς συνδέονται με τις εκάστοτε σχολές, τι δυσκολίες αντιμετωπίσατε, τα ερωτηματικά σας, κλπ. Η έντονη προχειρότητα στη γλώσσα ή την παρουσίαση της εργασίας (πχ. χειρόγραφες εργασίες ή κεφαλαία γράμματα σε όλο το κείμενο), ο αδόκιμος λόγος, η έλλειψη βιβλιογραφικών αναφορών.
Στις παρουσιάσεις: Αξιολογείται η σοβαρότητα και η πειθαρχεία με την οποία εκτελείται η παρουσίαση, η κατανόηση της αντίστοιχης σχολής και η σκηνική παρουσία. Εκτιμάται η σοβαρή προσπάθεια να κατανοηθεί εμπράκτως η εκάστοτε σχολή που επιλογής, ενώ δεν εκτιμάται θετικά η αποστασιοποιημένη ή ελλιπής ενασχόληση με τις παρουσιάσεις. Οι υποκριτικές/σκηνοθετικές ικανότητες των φοιτητών, παίζουν δευτερεύοντα ρόλο σε αυτό το εισαγωγικό μάθημα και δεν θα πρέπει να αποτελεί το κριτήριο αυτό πηγή άγχους για τους φοιτητές.
Στις θεωρητικές εργασίες: αξιολογείται θετικά ο συγκροτημένος λόγος, ο πλούτος και η αξιοποίηση των βιβλιογραφικών πηγών και η χρήση των βιβλιογραφικών αναφορών με δεοντολογικό και επιστημονικό τρόπο (όχι αντιγραφές από το ίντερνετ, παραπομπές σε επιστημονικά βιβλία άρθρα κι όχι σε πλατφόρμες τύπου Wikipedia).

Προτεινόμενη βιβλιογραφία

Για την σκηνική πρακτική πριν τον 20 αιώνα

Μποζίζιο Π. (2006): Iστορία του Θεάτρου, Αθήνα: Αιγόκερως
Brown, J.R. (1995). The Oxford Illustrated History of Theatre. Oxford: Oxford University Press
Diderot, D. (2009). Το παράδοξο με τον ηθοποιό. Αθήνα: Πόλις. Fraser, N. (2004).
Dupont F. (2003). Η αυτοκρατορία του ηθοποιού: Το θέατρο στην Αρχαία Ρώμη. Αθήνα: Μορφωτικό ϊδρυμα Εθνικής Τραπέζης
Easterling P. & Hall E. ((2002). Greek and Roman Actors: Aspects of an Ancient Profession. Cambridge: Cambridge University Press
Gunawardana, A.J. et al ( 1989). Το θέατρο στην Ασία. Αθήνα: Δωδώνη
Meyer- Dingraefe D. ( 2001). Approaches to Acting: Past and Present. New York: Continuum
Taplin O. ( 2003). Η αρχαία ελληνική τραγωδία σε σκηνική παρουσίαση. Αθήνα: Παπαδήμα
Zarilli Ph. et al (2006). Theatre Histories: An introduction. New York: Routledge

Για την σκηνική πρακτική στον 20 αιώνα

Barba, E. & Savarese, N. (2008). H μυστική τέχνη του ηθοποιού- Αρχές Θεατρικής Ανθρωπολογίας. Αθήνα: ΚΟΑΝ.
Γκροτόφσκι, Γ. (1982). Για ένα φτωχό θέατρο, Αθήνα: Θεωρία
Dinkgraefe, D.M. (2001). Approaches to Αcting: Past and Present. New York: Continuum.
Έσσλιν, Μ. (2005). Μπρεχτ ο άνθρωπος και το έργο του. Αθήνα: Δωδώνη

Gorchakov, Ν. (1997). Βαχτάνγκοφ: Μαθήματα σκηνοθεσίας και υποκριτικής. Αθήνα: Μέδουσα.
Hodge, A. (2000). Twentieth Century Actor Training. London and New York: Routledge.
Μέγιερχολντ, Μ. (1982) Κείμενα για το θέατρο 1891 -1917, Αθήνα: Ιθάκη
Μπρεχτ Μπ, (1979). «Μικρό όργανο για το θέατρο», στο Από τον Αριστοτέλη στον Μπρεχτ, Αθήνα: Κάλβος
Moore, S. (1992). Το Σύστημα Στανισλάβσκι. Αθήνα: Παρασκήνιο.
Στανισλάβσκι, Κ. (1959) Ένας ηθοποιός δημιουργείται, Αθήνα: Γκόνης
Στανισλάβσκι, Κ. (1962) Πλάθοντας ένα ρόλο, Αθήνα: Γκόνης
Τσέχοφ, Μ . (1991). Μαθήματα για έναν επαγγελματία ηθοποιό, Αθήνα: Δωδώνη

Μέθοδοι αξιολόγησης / βαθμολόγησης

Thu, 05 Dec 2019 00:25:31 +0300

Μέθοδοι αξιολόγησης / βαθμολόγησης

1) Παρουσίαση θεατρικών σκηνών

(Ποσοστό βαθμολογίας 40%)

(Ποσοστό βαθμολογίας 30%)

Β. Θεωρητική εξέταση

Προτεινόμενα θέματα για εργασίες:

Οι μύθοι της γένεσης του θεάτρου και της υποκριτικής σε διάφορα μέρη του κόσμου
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αρχαία Ελλάδα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αρχαία Ρώμη
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στο παραδοσιακό θέατρο της Ασίας (Ινδία, Κίνα, Ιαπωνία)
Οι μίμοι και το λαϊκό θέατρο από την αρχαιότητα ως τον Μεσαίωνα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στον Μεσαίωνα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αναγέννηση: commedia dell'arte
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στο ελισαβετιανό θέατρο (την εποχή του Σαιξπηρ)
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στον 18ο και τον 19ο αιώνα: νεοκλασσικισμός, ρομαντισμός, νατουραλισμός
20^οςαιώνας: σχολές εκπαίδευσης του ηθοποιού, σκηνοθέτες και δάσκαλοι(Ρωσία: Κονσταντίν Στανισλάβσκι, Βζέβολοντ Μέγιερχολντ, Εβγκένι Βαχτάνγκοφ, Μιχαήλ Τσέχοφ, Γαλλία: Γαλλία Ζακ Κοπώ, Αντονέν Αρτώ, Ζακ Λεκόκ, Αριάν Μνουσκίν, Γερμανία: Μαξ Ράινχαρντ, Μπέρτολντ Μπρεχτ, Αγγλία: Τζόαν Λίτλγουντ, Πήτερ Μπρουκ ΗΠΑ: Λη Στρασμπεργκ, Στέλλα Άντλερ, Σάνφορντ Μάισνερ, Τζόζεφ Τσάικιν, Αν Μπόγκαρντ. Πολωνία: Γέρζυ Γκροτόφσκι, Βλότζιμιερτζ Στανιέβσκ, Ιταλία: Τζιόρτζιο Στρέλερ, Ντάριο Φο, Εουτζένιο Μπάρμπα.)

Οι παρουσιάσεις των εργασιών θα γίνουν δημόσια μαζί με τις πρακτικές παρουσιάσεις.

(Ποσοστό βαθμολογίας 70%)

Γ) Προφορικές εξετάσεις πάνω στη θεωρία (ΓΙΑ ΌΛΟΥΣ ΤΟΥΣ/ΤΙΣ ΦΟΙΤΗΤΕΣ/ΤΡΙΕΣ)

(Ποσοστό βαθμολογίας 30%)

ΥΛΗ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ

Β) Συγγράμματα

Επιπλέον σημεία προσοχής για την αξιολόγηση των φοιτητών

Στις προφορικές εξετάσεις: αξιολογείται θετικά η ικανότητα συνδυαστικής χρήσης και επεξεργασίας των πληροφοριών, της κατανόησης και της κριτικής σκέψης, ενώ αντίθετα δεν ζητείται η απομνημόνευση πληροφοριών.
Στις εργασίες - ημερολόγια: αξιολογείται αρνητικά η παράλειψη κάποιων βασικών ζητουμένων (πχ. η έλλειψη τεκμηρίωσης των αισθητικών επιλογών και της διαδικασίας εργασίας για την τελική παρουσίαση με αναφορά στη θεωρία και τη σχολή επιλογής). Επίσης, η απλή παράθεση και περιγραφή δραστηριοτήτων στις εργασίες χωρίς να φαίνεται σε τι σας χρησίμευσαν ή πώς συνδέονται με τις εκάστοτε σχολές, τι δυσκολίες αντιμετωπίσατε, τα ερωτηματικά σας, κλπ. Η έντονη προχειρότητα στη γλώσσα ή την παρουσίαση της εργασίας (πχ. χειρόγραφες εργασίες ή κεφαλαία γράμματα σε όλο το κείμενο), ο αδόκιμος λόγος, η έλλειψη βιβλιογραφικών αναφορών.
Στις παρουσιάσεις: Αξιολογείται η σοβαρότητα και η πειθαρχεία με την οποία εκτελείται η παρουσίαση, η κατανόηση της αντίστοιχης σχολής και η σκηνική παρουσία. Εκτιμάται η σοβαρή προσπάθεια να κατανοηθεί εμπράκτως η εκάστοτε σχολή που επιλογής, ενώ δεν εκτιμάται θετικά η αποστασιοποιημένη ή ελλιπής ενασχόληση με τις παρουσιάσεις. Οι υποκριτικές/σκηνοθετικές ικανότητες των φοιτητών, παίζουν δευτερεύοντα ρόλο σε αυτό το εισαγωγικό μάθημα και δεν θα πρέπει να αποτελεί το κριτήριο αυτό πηγή άγχους για τους φοιτητές.
Στις θεωρητικές εργασίες: αξιολογείται θετικά ο συγκροτημένος λόγος, ο πλούτος και η αξιοποίηση των βιβλιογραφικών πηγών και η χρήση των βιβλιογραφικών αναφορών με δεοντολογικό και επιστημονικό τρόπο (όχι αντιγραφές από το ίντερνετ, παραπομπές σε επιστημονικά βιβλία άρθρα κι όχι σε πλατφόρμες τύπου Wikipedia).

Προτεινόμενη βιβλιογραφία

Για την σκηνική πρακτική πριν τον 20 αιώνα

Μποζίζιο Π. (2006): Iστορία του Θεάτρου, Αθήνα: Αιγόκερως
Brown, J.R. (1995). The Oxford Illustrated History of Theatre. Oxford: Oxford University Press
Diderot, D. (2009). Το παράδοξο με τον ηθοποιό. Αθήνα: Πόλις. Fraser, N. (2004).
Dupont F. (2003). Η αυτοκρατορία του ηθοποιού: Το θέατρο στην Αρχαία Ρώμη. Αθήνα: Μορφωτικό ϊδρυμα Εθνικής Τραπέζης
Easterling P. & Hall E. ((2002). Greek and Roman Actors: Aspects of an Ancient Profession. Cambridge: Cambridge University Press
Gunawardana, A.J. et al ( 1989). Το θέατρο στην Ασία. Αθήνα: Δωδώνη
Meyer- Dingraefe D. ( 2001). Approaches to Acting: Past and Present. New York: Continuum
Taplin O. ( 2003). Η αρχαία ελληνική τραγωδία σε σκηνική παρουσίαση. Αθήνα: Παπαδήμα
Zarilli Ph. et al (2006). Theatre Histories: An introduction. New York: Routledge

Για την σκηνική πρακτική στον 20 αιώνα

Barba, E. & Savarese, N. (2008). H μυστική τέχνη του ηθοποιού- Αρχές Θεατρικής Ανθρωπολογίας. Αθήνα: ΚΟΑΝ.
Γκροτόφσκι, Γ. (1982). Για ένα φτωχό θέατρο, Αθήνα: Θεωρία
Dinkgraefe, D.M. (2001). Approaches to Αcting: Past and Present. New York: Continuum.

Έσσλιν, Μ. (2005). Μπρεχτ ο άνθρωπος και το έργο του. Αθήνα: Δωδώνη

Gorchakov, Ν. (1997). Βαχτάνγκοφ: Μαθήματα σκηνοθεσίας και υποκριτικής. Αθήνα: Μέδουσα.
Hodge, A. (2000). Twentieth Century Actor Training. London and New York: Routledge.
Μέγιερχολντ, Μ. (1982) Κείμενα για το θέατρο 1891 -1917, Αθήνα: Ιθάκη
Μπρεχτ Μπ, (1979). «Μικρό όργανο για το θέατρο», στο Από τον Αριστοτέλη στον Μπρεχτ, Αθήνα: Κάλβος
Moore, S. (1992). Το Σύστημα Στανισλάβσκι. Αθήνα: Παρασκήνιο.
Στανισλάβσκι, Κ. (1959) Ένας ηθοποιός δημιουργείται, Αθήνα: Γκόνης
Στανισλάβσκι, Κ. (1962) Πλάθοντας ένα ρόλο, Αθήνα: Γκόνης
Τσέχοφ, Μ . (1991). Μαθήματα για έναν επαγγελματία ηθοποιό, Αθήνα: Δωδώνη

Μέθοδοι αξιολόγησης / βαθμολόγησης

1) Παρουσίαση θεατρικών σκηνών

(Ποσοστό βαθμολογίας 40%)

2) Γραπτές εργασίες (ημερολόγιο / τεκμηρίωση παρουσιάσεων / αυτοαξιολόγηση)
Αυτό-αξιολόγηση με ατομική έκθεση (3- 5 σελίδες), όπου θα επισημαίνονται οι δυσκολίες ή οι τυχόν αδυναμίες σας ή τα σημεία όπου παρατηρήσατε βελτίωση και όπου θα περιγράφεται η όλη πορεία σας, με αναφορά στη θεωρία, τις ασκήσεις, τις παρουσιάσεις. Στο κύριο μέρος της εργασίας σας θα τεκμηριώνετε τις αισθητικές επιλογές σας για την τελική παρουσίαση, θα κάνετε αναφορά σε όλα τα στοιχεία της θεατρικής σχολής που επιλέξατε και χρησιμοποιήσατε και θα αξιολογείτε την παρουσία σας με αναφορά στις δυσκολίες σας, τις ανακαλύψεις σας, τα σημεία που χρήζουν βελτίωσης, κ.λπ.. Τέλος ευπρόσδεκτες είναι οι παρατηρήσεις αξιολόγησης του μαθήματος, της ομάδας σας και της διδάσκουσας με συγκεκριμένα παραδείγματα. H εργασία παραδίδεται δακτυλογραφημένη σε υπολογιστή κατά την ημερομηνία των προφορικών εξετάσεων.
Συνεκτιμάται η συγκροτημένη και κριτική σκέψη, η κατανόηση των στόχων των δραστηριοτήτων, η ικανότητα αυτοκριτικής και αυτοπαρατήρησης, ο συγκροτημένος και σαφής γραπτός λόγος με αναφορές στην πράξη και τη θεωρία.

(Ποσοστό βαθμολογίας 30%)

Β. Θεωρητική εξέταση

Η θεωρητική εξέταση αφορά όσους φοιτητές δεν παρακολουθούν τακτικά τα μαθήματα. Οι φοιτητές αυτές εξετάζονται με εργασία μεγέθους περίπου 5000 λέξεων, για την ιστορία της της σκηνικής πρακτικής, της υποκριτικής τέχνης και κυρίως τον κοινωνικό ρόλο των ηθοποιών. Ενδεικτικά μπορείτε να δείξετε την κοινωνική τους θέση, το στυλ παιξίματος, τη σχέση με το κοινό, τα προσωπεία- κουστούμια, κλπ, την κοινωνική τους λειτουργία, τις δυσκολίες τους , κ.ο.κ..

Προτεινόμενα θέματα για εργασίες:

Οι μύθοι της γένεσης του θεάτρου και της υποκριτικής σε διάφορα μέρη του κόσμου
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αρχαία Ελλάδα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αρχαία Ρώμη
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στο παραδοσιακό θέατρο της Ασίας (Ινδία, Κίνα, Ιαπωνία)
Οι μίμοι και το λαϊκό θέατρο από την αρχαιότητα ως τον Μεσαίωνα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στον Μεσαίωνα
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στην Αναγέννηση: commedia dell'arte
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στο ελισαβετιανό θέατρο (την εποχή του Σαιξπηρ)
Η υποκριτική και οι ηθοποιοί στον 18ο και τον 19ο αιώνα: νεοκλασσικισμός, ρομαντισμός, νατουραλισμός
20^οςαιώνας: σχολές εκπαίδευσης του ηθοποιού, σκηνοθέτες και δάσκαλοι

Οι παρουσιάσεις των εργασιών θα γίνουν δημόσια μαζί με τις πρακτικές παρουσιάσεις.

(Ποσοστό βαθμολογίας 70%)

Γ) Προφορικές εξετάσεις πάνω στη θεωρία (ΓΙΑ ΌΛΟΥΣ ΤΟΥΣ/ΤΙΣ ΦΟΙΤΗΤΕΣ/ΤΡΙΕΣ)

(Ποσοστό βαθμολογίας 30%)

ΥΛΗ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ

Β) Συγγράμματα

Επιπλέον σημεία προσοχής για την αξιολόγηση των φοιτητών

Στις προφορικές εξετάσεις: αξιολογείται θετικά η ικανότητα συνδυαστικής χρήσης και επεξεργασίας των πληροφοριών, της κατανόησης και της κριτικής σκέψης, ενώ αντίθετα δεν ζητείται η απομνημόνευση πληροφοριών.
Στις εργασίες - ημερολόγια: αξιολογείται αρνητικά η παράλειψη κάποιων βασικών ζητουμένων (πχ. η έλλειψη τεκμηρίωσης των αισθητικών επιλογών και της διαδικασίας εργασίας για την τελική παρουσίαση με αναφορά στη θεωρία και τη σχολή επιλογής). Επίσης, η απλή παράθεση και περιγραφή δραστηριοτήτων στις εργασίες χωρίς να φαίνεται σε τι σας χρησίμευσαν ή πώς συνδέονται με τις εκάστοτε σχολές, τι δυσκολίες αντιμετωπίσατε, τα ερωτηματικά σας, κλπ. Η έντονη προχειρότητα στη γλώσσα ή την παρουσίαση της εργασίας (πχ. χειρόγραφες εργασίες ή κεφαλαία γράμματα σε όλο το κείμενο), ο αδόκιμος λόγος, η έλλειψη βιβλιογραφικών αναφορών.
Στις παρουσιάσεις: Αξιολογείται η σοβαρότητα και η πειθαρχεία με την οποία εκτελείται η παρουσίαση, η κατανόηση της αντίστοιχης σχολής και η σκηνική παρουσία. Εκτιμάται η σοβαρή προσπάθεια να κατανοηθεί εμπράκτως η εκάστοτε σχολή που επιλογής, ενώ δεν εκτιμάται θετικά η αποστασιοποιημένη ή ελλιπής ενασχόληση με τις παρουσιάσεις. Οι υποκριτικές/σκηνοθετικές ικανότητες των φοιτητών, παίζουν δευτερεύοντα ρόλο σε αυτό το εισαγωγικό μάθημα και δεν θα πρέπει να αποτελεί το κριτήριο αυτό πηγή άγχους για τους φοιτητές.
Στις θεωρητικές εργασίες: αξιολογείται θετικά ο συγκροτημένος λόγος, ο πλούτος και η αξιοποίηση των βιβλιογραφικών πηγών και η χρήση των βιβλιογραφικών αναφορών με δεοντολογικό και επιστημονικό τρόπο (όχι αντιγραφές από το ίντερνετ, παραπομπές σε επιστημονικά βιβλία άρθρα κι όχι σε πλατφόρμες τύπου Wikipedia).

Προτεινόμενη βιβλιογραφία

Για την σκηνική πρακτική πριν τον 20 αιώνα

Μποζίζιο Π. (2006): Iστορία του Θεάτρου, Αθήνα: Αιγόκερως
Brown, J.R. (1995). The Oxford Illustrated History of Theatre. Oxford: Oxford University Press
Diderot, D. (2009). Το παράδοξο με τον ηθοποιό. Αθήνα: Πόλις. Fraser, N. (2004).
Dupont F. (2003). Η αυτοκρατορία του ηθοποιού: Το θέατρο στην Αρχαία Ρώμη. Αθήνα: Μορφωτικό ϊδρυμα Εθνικής Τραπέζης
Easterling P. & Hall E. ((2002). Greek and Roman Actors: Aspects of an Ancient Profession. Cambridge: Cambridge University Press
Gunawardana, A.J. et al ( 1989). Το θέατρο στην Ασία. Αθήνα: Δωδώνη
Meyer- Dingraefe D. ( 2001). Approaches to Acting: Past and Present. New York: Continuum
Taplin O. ( 2003). Η αρχαία ελληνική τραγωδία σε σκηνική παρουσίαση. Αθήνα: Παπαδήμα
Zarilli Ph. et al (2006). Theatre Histories: An introduction. New York: Routledge

Για την σκηνική πρακτική στον 20 αιώνα

Barba, E. & Savarese, N. (2008). H μυστική τέχνη του ηθοποιού- Αρχές Θεατρικής Ανθρωπολογίας. Αθήνα: ΚΟΑΝ.
Γκροτόφσκι, Γ. (1982). Για ένα φτωχό θέατρο, Αθήνα: Θεωρία
Dinkgraefe, D.M. (2001). Approaches to Αcting: Past and Present. New York: Continuum.
Έσσλιν, Μ. (2005). Μπρεχτ ο άνθρωπος και το έργο του. Αθήνα: Δωδώνη

Gorchakov, Ν. (1997). Βαχτάνγκοφ: Μαθήματα σκηνοθεσίας και υποκριτικής. Αθήνα: Μέδουσα.
Hodge, A. (2000). Twentieth Century Actor Training. London and New York: Routledge.
Μέγιερχολντ, Μ. (1982) Κείμενα για το θέατρο 1891 -1917, Αθήνα: Ιθάκη
Μπρεχτ Μπ, (1979). «Μικρό όργανο για το θέατρο», στο Από τον Αριστοτέλη στον Μπρεχτ, Αθήνα: Κάλβος
Moore, S. (1992). Το Σύστημα Στανισλάβσκι. Αθήνα: Παρασκήνιο.
Στανισλάβσκι, Κ. (1959) Ένας ηθοποιός δημιουργείται, Αθήνα: Γκόνης
Στανισλάβσκι, Κ. (1962) Πλάθοντας ένα ρόλο, Αθήνα: Γκόνης
Τσέχοφ, Μ . (1991). Μαθήματα για έναν επαγγελματία ηθοποιό, Αθήνα: Δωδώνη

Επανέναρξη μαθημάτων

Thu, 28 Nov 2019 09:12:52 +0300

Αγαπητές φοιτήτριες και αγαπητοί φοιτητές,

μετά την λήξη της κατάληψης χτες, σήμερα τα μαθήματα αρχίζουν ξανά.

Όσοι φοιτητές δεν μπορέσουν να παρακολουθήσουν, να κατεβάσουν από το eclass και να διαβάσουν τα έγγραφα Η σκηνική πρακτική πριν από τον 20ο αιώνα και Ιστορία της υποκρτικής στον 20ο αιώνα, μέχρι τον Στανισλάβσκι.

Σήμερα το μάθημα θα είναι κυρίως θεωρητικό και δεν θα ΄γινουν παρουσιάσεις σκηνών.

Ακολουθεί δεύτερη ανακοίνωση για τον τρόπο εξέτασης και τα συγγράμματα, για τα οποία έγινα αποδέκτης πολλών ερωτήσεων.

Χριστίνα Ζώνιου

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ 10/12/2018

Sun, 09 Dec 2018 16:30:53 +0300

Αγαπητοί φοιτητές και φοιτήτριες,

Η παρουσίαση των ομάδων για τις 10/12/2018 θα εξελιχθεί κατά την διάρκεια όλου του 3ωρου (18.00-21.00) στην αίθουσα Λήδα Τασοπούλου.

Παρακαλούνται όλοι οι φοιτητές και των δύο γκρουπ (Α' γκρουπ και Β' γκρουπ) να βρίσκονται από την αρχή του μαθήματος στην αίθουσα (18.00).

Στην θέση ''ΈΓΓΡΑΦΑ'' έχει αναρτηθεί χρονολογικά η σειρά παρουσίασης των ομάδων.

Κάθε ομάδα θα έχει στην διάθεσή της 3 λεπτά προετοιμασίας, 3-4 λεπτά παρουσίασης και 2 λεπτά αποχώρησης (μαζέμα) από την σκηνή, ώστε να υπάρχει η δυνατότητα συζήτησης και ανταλλαγής απόψεων κατά την διάρκεια της τελευταίας ώρα του μαθήματος (20.00-21.00).

Καλή δύναμη

Οι καθηγήτριές σας

Θεατρικό εργαστήριο με τον Θάνο Παπακωνσταντίνου στο Ναύπλιο, Δευτέρα 16/4

Fri, 13 Apr 2018 13:38:49 +0300

Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα

Πρακτικό εργαστήριο της δράσης Διάλογοι με τον σκηνοθέτη Θάνο Παπακωνσταντίνου

Δευτέρα 16 Απριλίου 2018, Βουλευτικό, Ναύπλιο, 18:00

Το πρόγραμμα Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα και η δράση Διάλογοι, συνεχίζονται τη Δευτέρα 16 Απριλίου στο Βουλευτικό στο Ναύπλιο με καλεσμένο τον Θάνο Παπακωνσταντίνου.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης Ηλέκτρα που θα παιχτεί στην Επίδαυρο στις 20 και 21 Ιουλίου 2018, πρόκειται να κάνει ένα θεωρητικό και πρακτικό εργαστήριο όπου μαζί με το κοινό θα διερευνήσει τη θεματολογία της τραγωδίας του Σοφοκλή.

Οι συζητήσεις και τα ανοιχτά εργαστήρια της δράσης Διάλογοι πραγματοποιούνται στο Βουλευτικό Ναυπλίου σύμφωνα με το παρακάτω πρόγραμμα:

26 Φεβρουαρίου – Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος (Θεσμοφοριάζουσες του Αριστοφάνη)

19 Μαρτίου – Κώστας Φιλίππογλου (Βάτραχοι του Αριστοφάνη)

7 Μαΐου - Κωσταντίνος Ντέλλας (Αντιγόνη του Σοφοκλή)

21 Μαΐου – Μάρθα Φριντζήλα (Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου)

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα πραγματοποιείται με τη σύμπραξη του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, υποστηρίζεται από το Δήμο Ναυπλιέων και υλοποιείται σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Αργολίδας. Οι δράσεις του προγράμματος στην Πρωτοβάθμια και Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση τελούν υπό την αιγίδα της Περιφερειακής Διεύθυνσης Εκπαίδευσης Πελοποννήσου.

Για το 2018, οι δράσεις στην Αργολίδα εμπνέονται από τη φετινή θεματική του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Πολιτεία και Πολίτης, και περιλαμβάνουν σειρά βιωματικών εργαστηρίων που απευθύνονται σε μαθητές, εκπαιδευτικούς και σε ενήλικες κατοίκους της Αργολίδας καθώς και σε ομάδες επισκεπτών από όλο τον κόσμο. Το πρόγραμμα πραγματοποιείται από έμπειρους θεατροπαιδαγωγούς, θεατρολόγους, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες του θεάτρου, υπό την επιστημονική επίβλεψη και σύμπραξη του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Τις δράσεις συντονίζουν: η Τζωρτζίνα Κακουδάκη, σκηνοθέτρια και σύμβουλος εκπαιδευτικών θεμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Χριστίνα Ζώνιου, διδάσκουσα Υποκριτικής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών και η Αγγελική Τσάκωνα, θεατρολόγος και θεατροπαιδαγωγός στη δράση Δημιουργική Απασχόληση για Παιδιά του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Πληροφορίες: lyceumepidaurus@greekfestival.gr

http://greekfestival.gr/gr/epidaurus_lyceum/page/paralliles-draseis-tou-lukeiou-epidaurou

Παράσταση Έντα Γκάμπλερ Αθήνα

Fri, 09 Feb 2018 16:45:00 +0300

δείτε

https://www.viva.gr/tickets/theater/ksenodoxeio-mpagkeion/enta-gkampler/

Συναντήσεις ομάδων

Thu, 18 Jan 2018 18:08:34 +0300

Αγαπητοί φοιτητές

Αύριο θα βλέπω ομάδες από τις 9 ως τις 3.00 το μεσημέρι.

Προτεραιτότητα στην αναμονή έχουν οι ομάδες που έχουν ήδη δηλώσει τι ώρα θέλουν να τους δω.

Τη Δευτέρα επίσης θα βλέπω ομάδες από τις 9 -3 το πρωί. Θα υπαρχει από το πρωί της δευτέρας η δυνατότητα να δέιτε το τεχνικό μέρος.

Πρόγραμμα απόγευμα Δευτέρας: Συνάντηση στο Τριανόν στις 5.30 ακριβώς για συλλογικό ζέσταμα. Παρουσιάσεις (και είσοδος κοινού) από τις 7 - 10.00

10.00 δρώμενο έκλπληξη

10.40 αξιολόγηση αρουσιάεων ομάδων

11.00 καθαριότητα Τριανόν και αποχώρηση

Συναντήσεις ομάδων

Thu, 18 Jan 2018 18:08:22 +0300

Αγαπητοί φοιτητές

Αύριο θα βλέπω ομάδες από τις 9 ως τις 3.00 το μεσημέρι.

Προτεραιτότητα στην αναμονή έχουν οι ομάδες που έχουν ήδη δηλώσει τι ώρα θέλουν να τους δω.

10.00 δρώμενο έκλπληξη

10.40 αξιολόγηση αρουσιάεων ομάδων

11.00 καθαριότητα Τριανόν και αποχώρηση

Συναντήσεις ομάδων

Thu, 18 Jan 2018 18:08:09 +0300

Αγαπητοί φοιτητές

Αύριο θα βλέπω ομάδες από τις 9 ως τις 3.00 το μεσημέρι.

Προτεραιτότητα στην αναμονή έχουν οι ομάδες που έχουν ήδη δηλώσει τι ώρα θέλουν να τους δω.

10.00 δρώμενο έκλπληξη

10.40 αξιολόγηση αρουσιάεων ομάδων

11.00 καθαριότητα Τριανόν και αποχώρηση

Χώροι επόμενων μαθημάτων

Thu, 07 Dec 2017 21:55:46 +0300

Αύριο Παρασκευή 8/12 κανονικά στο Τριανόν!

Παρασκευή 15/12 στο γυμναστήριο του κολυμβητηρίου

Παρασκευή 22/12 στο γυμναστήριο του κολυμβητηρίου

Μετά τις γιορτές κανονικά στο Τριανόν

Έκτακτη ανακοίνωση

Thu, 23 Nov 2017 19:06:19 +0300

Αγαπητοί φοιτητές και φοιτήτριες.

Με ειδοποίησαν πριν από λίγο ότι αύριο έχουν στήσει σκηνικά για παράσταση στο Τριανόν και δεν μπορούμε να κάνουμε μάθημα εκεί.

Για το λόγο αυτό το μάθημα θα γίνει στο θεατράκι του ΟΣΕ στο πάρκο από τις 13.00-15.00.

Με εκτίμηση

Χριστίνα Ζώνιου

Ώρες γραφείου και επικοινωνία

Wed, 25 Oct 2017 14:28:44 +0300

Για επικοινωνία με τη διδάσκουσα:

ώρες υποδοχής φοιτητών:

κάθε Τετάρτη 11-14 στο γραφείο της Άργους 17

τηλέφωνο: 6972887744 (παρακαλείσθε αν χρειάζεστε κάτι, να καλείτε Δευτέρα, Τρίτη, Τεατάρτη 10.00-15.00, Πέμπτη - Παρασκευή 10.00-11.00, αλλιώς να επικοινωνείτε με μηνύματα)

email: czoniou@hotmail.com, zoniou@uop.gr

Σημειώσεις για την Σκηνική Πρακτική πριν τον 20ο αιώνα

Mon, 23 Oct 2017 20:10:43 +0300

Παρακαλείσθε να κατεβάσετε από το πεδίο Εγγραφα του eclass τις σημειώσεις για την Σκηνική Πρακτική πριν τον 20ο αιώνα και να κάνετε μία γρήγορη ανάγνωση μέχρι την Παρασκευή 27/10.

Χριστίνα Ζώνιου

Έντα Γκάμπλερ

Mon, 23 Oct 2017 10:01:59 +0300

Παρακαλούνται οι φοιτήτριες και οι φοιτητές να προμηθευτούν το κείμενο "Έντα Γκάμπλερ" του Χ. Ίψεν εκδόσεις Νεφέλη, 2004, μετφρ. Δεπάστα, 232 σελίδες.

Μπορείτε να το δανείζεστε σύντομα από τη βιβλιοθήκη του τμήματος για να το φωτοτυπείτε και να το επιτρέφετε άμεσα. Μπορείτε να περιλαμβάνετε 2 σελίδες σε μία φωτοτυπία, όχι όμως μπρος πίσω, έτσι ώστε να έχετε χώρο για σημειώσεις.

Επίσης, υπάρχει έτοιμο για φωτοτύπηση στο copy point, το φωτοτυπείο δίπλα από τη σχολή, με μειωμένη τιμή (6.5 ευρώ δεμένο με σπιράλ αντί 8,5 που θα κόστιζε κανονικά).

Η τιμή του για αγορά είναι γύρω στα 11.50 ευρώ. Στο διαδικτυο το βρίσκει κανείς για αγορά σε προσφορά 8,50 ευρώ.

Η τελική προθεσμία για να το διαβάσετε καλά ολόκληρο είναι μέχρι 3/11, ημερομηνία που θα αρχίσουμε τη δουλειά πάνω στο κείμενο.

Με εκτίμηση

Χριστίνα Ζώνιου