ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΚΕΣ ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ
Boal Augusto (2013). Θεατρικά παιχνίδια για ηθοποιούς και για μη ηθοποιούς. Μτφ. Mαρία Παπαδήμα. Θεσσαλονίκη: Σοφία.

Βιβλιογραφία 
Στα ελληνικά:
 •	Άλκηστις (2008). Μαύρη Αγελάδα- Άσπρη Αγελάδα: Δραματική Τέχνη στην Εκπαίδευση και Διααπολτισμικότητα, Αθήνα: Τόπος.
 •	Boal Augusto (2013). Θεατρικά παιχνίδια για ηθοποιούς και για μη ηθοποιούς. Μτφ. Mαρία Παπαδήμα. Θεσσαλονίκη: Σοφία.
 •	Boal Julian (2003). «Το θέατρο του καταπιεσμένου», στο Γκόβας. Ν. (επιμ.) Το Θέατρο στην Εκπαίδευση «Χτίζοντας Γέφυρες». Πρακτικά της 3ης Διεθνούς Συνδιάσκεψης για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, Αθήνα: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.
 •	Γκόβας, Ν., Ζώνιου, Χ. (2010). Θεατροπαιδαγωγικά Προγράμματα και τεχνικές Θεάτρου Φόρουμ. Στο Ν. Γκόβας & Χ. Ζώνιου (επιμ.). Θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα με τεχνικές Θεάτρου Φόρουμ για την πρόληψη και την κοινωνική ενσωμάτωση. Αθήνα: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και Ώσμωση - Κέντρο Τεχνών & Διαπολιτισμικής Αγωγής. (ελεύθερη πρόσβαση)
 •	Ζώνιου Χ. & Κουκουνάρας - Λιάγκης Μ.. (2011). Το Θέατρο του Καταπιεσμένου και οι Πολίτες σε Χαρτόκουτα. Συνέντευξη του Α. Jackson στους Ζώνιου Χ. και Κουκουνάρα - Λιάγκη Μ. Περ. Εκπαίδευση & Θέατρο, Τ. 12.
 •	Ζώνιου, Χρ.  (2010). Augusto Boal 1931-2009. Περιοδικό «Εκπαίδευση & Θέατρο» Τεύχος 11
 •	Ζώνιου, Χρ.(2003). Το Θέατρο του Καταπιεσμένου. περ. Εκπαίδευση & Θέατρο τ.4, Δεκέμβρης.
 •	Ζώνιου, Χρ. (2006). Το Θέατρο Φόρουμ στην τυπική και την άτυπη εκπαίδευση. Στο Μ. Γιαννούλη Ν. Γκόβας , Α. Μερκούρη (επιμ.) Θέατρο στην Εκπαίδευση: Δημιουργώντας Νέους Ρόλους στον 21ο αιώνα Πρακτικά από τη 5η Διεθνή Συνδιάσκεψη. Αθήνα: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.
 •	Κρίθαρη, Χ. (2012). Το θέατρο του καταπιεσμένου ως εργαλείο κοινωνικής ένταξης  σε ομάδα με κοινή εμπειρία απεξάρτησης. Περ.Εκπαίδευση & Θέατρο, τ.13
 •	MacDonald, S. & Rachel, D.  (2001). Το Θέατρο Φόρουμ για εκπαιδευτικούς. Περ. Εκπαίδευση & Θέατρο, τ. 1.
 •	Μποάλ Αουγκούστο (2009). Μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα του Θεάτρου. Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου.
 •	Μποάλ Αουγκούστο (1981). Το θέατρο των καταπιεσμένων. Αθήνα: Θεωρία (εξαντλημένο).
 •	Μποάλ Αουγκούστο (2008). Πολιτισμός και Εκπαίδευση, περ.  περ. Εκπαίδευση & Θέατρο τ9, 2008.
 •	Μποέμη Νάγια (2009). Ανιχνεύοντας τη θεατρικότητα: περιγραφικές διαστάσεις του Θεάτρου του Καταπιεσμένου: Το παράδειγμα της Βαρκελώνης, περ. Εκπαίδευση & Θέατρο τ11, 2010.
 •	Πιτούλη Γιάννα (2003). «Θέατρο forum: διαπραγμάτευση στάσεων προς μια διαπολιτισμική αγωγή», στο Γκόβας. Ν. (επιμ.) Το Θέατρο στην Εκπαίδευση «Χτίζοντας Γέφυρες». Πρακτικά της 3ης Διεθνούς Συνδιάσκεψης για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, Αθήνα: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.
 
Στα αγγλικά:
 •	(1995) The Rainbow of Desire: The Boal Method Of Theatre and Therapy. Μετ. Adrian Jackson. London: Routledge Press. 
 •	(1998) Legislative Theatre: Using per performance to make politics. Μετ. Adrian Jackson   London: Routledge.
 •	(2001) Hamlet and the Baker's Son: My life in Theatre and Politics. Μετ. Adrian Jackson and Candida Blaker. London: Routledge Press.
 •	(2000) TheTheatreof  theOppressed. Νέα Έκδοση. Μετ. Charles A. and Maria-Odilia Leal McBride. London: Pluto Press.
 •	(2002) Games for Actors and Non-Actors. Νέα Έκδοση. Μετ. Adrian Jackson. London: Routledge Press.
 •	The Aesthetics of the Oppressed. Άρθρο στην ιστοσελίδα: www.thetheatreoftheoppressed.org.
 
Σταπορτογαλικά:
(2009) A Estética do Oprimido, Rio de Janeiro: Garamond
 
Διεθνής βιβλιογραφία (ενδεικτική) για το Θέατρο του Καταπιεσμένου
 •	Βabbage Frances (2004). Augusto Boal, Abingdon: Routledge.
 •	Baumann Till (2001) Von der Politisierung des Theaters zur Theatralisierung der Politik. Theater der Unterdrückten im Rio de Janeiro der 90er Jahre. Stuttgart: ibidem-Verlag.
 •	Cohen-Cruz & Schutzman Mady (επιμ.) (2006). A Boal Companion: Dialogues on theatre and cultural politics. New York: Routledge.
 •	Senor Paolo (2004). La ribalta degli invisibili: Storie e strumenti del Teatro dell'Oppresso. Milano, Piacenza: Cart'armata edizioni srl & EditriceBerti.
 
Ιστοσελίδες:
 •	 Pedagogy & Theatre of the Oppressed http://www.ptoweb.org
 •	The International Theatre of the Oppressed Association www.theatreoftheoppressed.org
 •	Ακτιβιστική ομάδα θεάτρου του Καταπιεσμένου http://theatreoftheoppressedgreece.wordpress.com
 •	KURINGA is a space for research, production and qualification on Theatre of the Oppressed http://www.kuringa.org/de/home_de.html
 •	Jana Sanskriti, India http://www.janasanskriti.org/index.html
 •	Χρήσιμο υλικό για το ΘτΚ από το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση  

Ganguly, S. (2009). Where we stand: Five plays from the repertoire of Jana Sanskriti. Kolkata: Pragna Prakashani. 
Ganguly, S. (2017). From Boal to Jana Sanskriti. Ralph Yarrow: Routledge.Σ
Hoff, K., Jalan, J., & Santra, S. (2019). Theatre of the oppressed empowers woman: Evidence from India. Kolkata: The 
World Bank, Centre for Training and Research in Public Finance and Policy, Centre for Studies in Social 
Sciences
Mills, S. (2009). Theatre for Trasformation and Empowerment: A case study of Jana Sanskriti Theatre of the 
Oppressed. Development in practice, 550-559.
Pagliarino, A. (2011). Teatro, comunità e capitale sociale. Alla ricerca dei luoghi del teatro. Aracne. 
Pagliarino, A., & Rossi Ghiglione, A. (Roma). Fare teatro sociale. 2007: Dino Audino. 
Picher, M.-C. (2007). Democratic Process and the Theater of thr Oppressed. New directions for Adult and Continuing 
Education, 79-88
Schonnmann, S. (2010). Key concepts in theatre/drama education. Sense Publisher.
Pontremoli, A. (2005). Teorie e tecniche del teatro educativo e sociale. Torino: Utet.
Yarrow, R. (2017). From performers to spectactivist: Jana Sankriti's training for agency in and beyond theatre. Indiand 
Theatre Journal, 29-37.

Forgasz, R., «Reframing ‘The Rainbow of Desire’ as embodied self-reflexivity in initial teacher education», Research in Drama Education: The Journal of Applied Theatre and Performance, 19 (3) (2014), σ. 280-286· L. A Howard, «Speaking theatre/doing pedagogy: Re-visiting theatre of the oppressed», Communication Education, 53 (3) (2004), σ. 217–233· Marin, C. A. «Methodology Rooted in Praxis: Theatre of the Oppressed (TO) Techniques Employed as Arts-Based Educational Research Methods», Youth Theatre Journal, 21 (2007), σ. 81-93· Odierna, S. & Letsch, F. (επιμ.), Theater macht Politik. Forumtheater nach Augusto Boal. Ein Wekstattbuch, AG SPAK Bücher, Frankfurt, 2006· Placier P.,  S. Burgoyne, K. Cockrell, S. Welch, & H. Neville, «Learning to teach with Theatre of the Oppressed», Advances in Research on teaching, 11 (2006), σ. 253-280·  Schechner R., Backcover (oπισθόφυλλο), A. Boal, Games for Actors and Non-Actors (trans. A. Jackson), Routledge Press, London & New York, 1992· WiegandH.  (επιμ.), Theater im Dialog: heiter, aufmüpfig und demokratisch. Deutsche und europäische Anwendungen des Theaters der Unterdrückten, ibidem-Verlag, Stuttgart, 2004· Χρ. Ζώνιου & Ν. Μποέμη (επιμ.), Αριάδνη – Τέχνες και Διαπολιτισμική Προσαρμογή. Καλλιτεχνικά εργαστήρια με ομάδες μεταναστών, εκδ. Γρηγόρη / Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Σχολή Καλών Τεχνών Παν/μίου Πελοποννήσου, Αθήνα, 2013. 

Προδιαγραφες εργασίας
πρόταση για ένα ολοκληρωμένο project Θεάτρου του Καταπιεσμένου (με το ίδιο θέμα της παρουσίασης σας ή με άλλο θέμα που σας απασχολεί). Θα περιλαμβάνει ενδεικτικά:
 •	 Διάρκεια και προτεινόμενος χώρος υλοποίησης  - Ομάδα στόχος (πού, πότε, με ποιους συμμετέχοντες θέλετε να υλοποιήσετε τη δράση σας, τι χαρακτηριστικά έχει η προτεινόμενη ομάδα, τι δυσκολίες μπορεί να παρουσιάσει, πώς θα έχετε πρόσβαση σε αυτούς, πόσο μπορεί να διαρκέσει η παρέμβασή σας με τη συγκεκριμένη ομάδα, πόσες συνεδρίες, πόσες ώρες;)
 •	Θέμα - Στόχοι - αναμενόμενα αποτελέσματα του προγράμματός σας (τι νομίζετε ότι θα πετύχετε με τη δράση σας, πώς θα ωφεληθούν οι συμμετέχοντες)
 •	 Δραστηριότητες - τεχνικές (τι θα κάνετε στην αρχή του προγράμματος, τι στη συνέχεια, πώς θα ανοίγετε και πώς θα κλείνετε τις συνεδρίες σας;)
 •	 Μέθοδοι αξιολόγησης του προγράμματός σας (πώς θα καταλάβετε εάν πετύχατε τους στόχους σας)

Δρωμενα

 - Έρευνα αρχειακού ή εθνογραφικού υλικού
- Μετάπλαση ερευνητικού υλικού σε θεατρικό
-Παραγωγή σύντομων παραστάσεων

Τα δρώμενα ανά ομάδες 2-5 περίπου ατόμων θα έχουν διάρκεια 5-10 λεπτών, θα παρουσιαστούν την τελευταία εβδομάδα των μαθημάτων σε μια συλλογική περιηγητική παράσταση, και μπορούν να βασίζονται σε γενικές γραμμές:
α) σε γεγονότα που έχουν καταγραφεί στον τύπο 2) στην ιστορία της πόλης, οπως καταγράφεται στα ιστορικά τεκμήρια 3) σε μαρτυρίες και συνεντεύξεις κατοίκων της πόλης 4) στην αρχιτεκτονική, την πολεοδομία και την ιστορία των κτιρίων της πόλης 5) σε κοινωνικά ή πολιτικά ζητήματα εν εξελίξει που αφορούν εσάς τους ίδιους ως κατοίκους - φοιτητές - επισκέπτες της πόλης 6) σε κοινωνικές ή ανρθωπολογικες έρευνες, στατιστικά στοιχεία, πρακτικά δικών /δημοτικών συμβουλίων, κλπ.
Βασικά στοιχεία δρωμένων:
1) να σας αφορά το κεντρικό ζητούμενο -ερώτημα του δρωμένου και να μπορείτε να συσχετισθείτε μαζί του, η δική σας ιστορία να συσχετίζεται με την ιστορία του τόπου ή με την υπόλοιπη κοινωνία και αντίστροφα,
2)  το παρελθόν να αφορά το παρόν και να απαντά σε ζητήματα που αφορύν την κοινωνία του σήμερα,
3) να υπάρχουν διαφορετικές αντιθετικές οπτικές - συγκρούσεις - διλήμματα - αντιφάσεις, που να μπορούν να δημιουργήσουν δραματική ένταση,
4) να συνδέεται η δράση ή αφήγηση με μια συγκεκριμένη αισθητηριακή πραγματικότητα (ήχοι, μυρωδιές, γέυσεις, αντικείμενα, χώροι, φως, καιρικές συνθήκες)
5) να είναι ανθρωποκεντρικό- ποιοι άνθρωποι έδρασαν στα συγκεκριμένα γεγονότα, ποια ήταν τα κίνητρά τους, τι λένε ανοιχτά ή συγκαλυμμένα, ποιες είναι οι αντιλήψεις τους και τα κατασκευασμένα νοήματά τους, πώς τους βλέπουν οι άλλοι;
5) να βασίζεται κατά το μεγαλύτερο μέρος σε συγκεκριμένα τεκμήρια, τα οποία μπρούν να χρησιμοποιηθούν κα αυτούσια στα δρώμενα.
6) η μορφή τους είναι ανοιχτή: μπορεί να είναι μονολογικά, με δύο πρόσωπα ή πολυφωνικά, μπορεί να περιέχει αφήγηση, δράση με χαρακτήρες, σωματικο θέατρο, τραγούδι, τεχνικες περφόρμανς, με ή χωρίς τη χρήση πολυμέσων (φωτογραφίες, βίντεο, ηχογραφήσεις), με ή χωρίς στοιχεία σκηνογραφίας /ενδυματολογίας/φωτισμού. Μπορούν να παρουσιαστούν είτε ως site specific σε οποιονδήποτε εξωτερικο ή εσωτερικο χώρο της πόλης είτε στο Θέατρο.
Το υλικό στο οποίο θα βασιστείτε θα παραδοθεί μαζί με την περιγραφή του δρωμένου στη διδάσκουσα στις εξετάσεις.